説明
アメリカの地域主義的リアリズムの最も関連性の高い指数の1つであるジョン・スチュアート・カリーは、彼の作品「コヨーテは豚を盗む」（1927）アメリカの田舎の風景の文脈で人間と自然の間の闘争を呼び起こす強力な表現を提示します。この作品は、野生と国内の相互作用における劇的な瞬間を描写し、アメリカの農村地域、特にカリーが彼のキャリアの大部分を開発した西部での生活に浸透する紛争の本質を捉えています。
この写真は、その動的な構成で際立っています。そこでは、中心的な作用は、凶暴性の明らかな展開で豚に包囲されたコヨーテのグループに集中しています。これらの動物の表現は、様式化されたエネルギーのある体で、作品の中心に位置し、視聴者の視線を瞬間の緊張に引き付けます。差し迫った脅威に巻き込まれた豚は、インポテンスが苦悩の感覚を生み出す犠牲者としての地位を明らかにし、その作品に明白な感情的な負担を加えます。
塗料の最も印象的な側面の1つは、色の使用です。カレーは地球のパレットを使用します。そこでは、茶色と黄土色のトーンが支配し、畑の乾燥した土地とシーンの残虐性の両方を呼び起こす雰囲気を作り出します。ほとんど内臓の強さで捕獲されたコヨーテは、自然の力と国内の脆弱性の間の二重性を強調する豚の柔らかさとは対照的です。これらの色の選挙は、略奪行為のドラマを強調するだけでなく、農村環境を反映する文脈を確立するのにも役立ちます。
カレーは、トーマス・ハート・ベントンやグラント・ウッドなどの他のリアリズムの教師と比較して、この仕事で彼が描いた場所と深いつながりを達成しています。多くの場合、危険とunningの象徴であるコヨーテの表現は、しばしば脅威として提示するアメリカの民間伝承に共鳴します。より広く、「豚を盗むコヨーテ」は、自然障害に対する人間の闘争のall話と見なすことができます。
カレーの他の作品と比較して、農村部の生活とその闘争を探求する繰り返しのパターンを見ることができます。しかし、「豚を盗むコヨーテ」は、捕食と脆弱性に対する特定のアプローチで際立っており、その生の誠実さのためにほとんど手に負えないと感じる視覚的な空間を開きます。この作業は、一瞬だけでなく、敵対的な環境での生活の脆弱性に関する熟考を招きます。
要約すると、「コヨーテは豚を盗む」は、ジョン・スチュアート・カリーの芸術的なコーパス内の重要な作品であり、色、作曲、感情的な負荷が収束して強力な視覚物語を作り出します。この作業を通じて、カリーは、野生と家畜の間の対立の本質だけでなく、アメリカの農村生活の複雑さも捉えています。これは関連性のある問題です。彼の習得は、一見単純な瞬間を人間と自然の共存に関する深い反射に変える能力にあります。
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