説明
ポール・クリーによる「平野の建築」（1923年）は、現実と抽象化の交差点の魅力的な反映として、彼の時代の緊張と共鳴する彼のユニークな視覚言語とともに存在します。この絵では、クレーは、平原とその変化のない風景の本質を喚起し、単純な構造のアーキテクチャを思い出す幾何学的構造を使用しています。この作品は、一連の長方形の形と水平線の存在によって特徴付けられます。これらは、文明の構造化された秩序と土地の不明瞭な広大さの両方を呼び起こす視覚的な物語に絡み合っています。
「平野の建築」での色の使用は特に注目に値します。クリーは、ひどい黄色と黄色のトーンを覆う温かいパレットを使用しています。これらの色は、深さを生み出す暗いニュアンスと組み合わされており、ほぼ主要かつ本質的な要素としての地球のアイデアを強化するのに役立ちます。さまざまな色の層と、作業における幾何学的要素の連続的な性質は、まるで構成自体が自然と人間の構造の間で踊りを舞台にしたかのように、標高と動きの効果を生成します。
視覚的な物語に関して、人間の人物やキャラクターがないことにより、視聴者は表される空間に彼自身の解釈を投影することができます。この意図的な選択は、目に見えるアーキテクチャを超えて、人間と彼の環境の間には絶え間ない対話があり、創造的で魅力的な関係があるという考えを強調しています。彼の作品に象徴性を統合する能力で知られるクリーは、人間の構造とそれらを取り巻く広大な自然界のバランスを探すための比phorを提供します。
この作品は、20世紀の抽象化の発展に大きく貢献したアーティストであるクレーのより広範なカタログ内で文脈化することができます。クリーはバウハウスの重要なメンバーであり、そこでは芸術と建築の関係が広範囲に調査されました。 「平野の建築」では、構造と空間の問題にも対処する他の作品のエコー、および色と形の探求に見られる視覚詩の感覚を見ることができます。
類似点の観点から、この絵画は、ピートモンドリアンの風景やフアングリスの最も幾何学的な構成など、人間とその自然環境との関係を反映する他の現代作品と比較できます。しかし、クリーは、現実が想像力のレンズを通して変化する、ほとんど夢のような感覚から彼の作品を吹き込むことによって自分自身を区別することに成功しています。
「平野の建築」は、最終的には、宇宙の二重性を瞑想するための招待状です。人間の建設の強さだけでなく、自然の静けさと広大さも熟考する時です。この作品の視覚的および感情的な複雑さは、視聴者に明らかにされ、伝統的な認識に挑戦し、抽象的ではあるが、具体的に具体的に根ざした状態である景観とのより深いつながりを促進します。クレーは、彼のユニークな習得を通じて、私たちが永遠のダンスに絡み合っている建築と平野が絡み合っている世界で私たちの場所に疑問を呈し、再発見するように導きます。
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