説明
ロバート・ヘンリの「街角」（1895）は、19世紀の終わりにアメリカ美術における現実的なスタイルとアシュカン学校の運動の傑出した指数として建てられています。この作品では、アンリはニューヨークの活気に満ちた都市生活を撮影し、ダイナミズムと人間の性格に満ちた都市の角に注意を向けています。シーンは、明らかに毎日ですが、熟考と誠実さの深い感覚、アーティストのビジョンを定義する特徴を含浸させています。
作業の構成は、その非対称構造で顕著であり、コーナー自体が視聴者の視線を導く焦点になります。絵画の要素の配置は、時間内に拘留された瞬間を示唆しており、都市の生活のbus騒を反映しています。アンリは、主に茶色と黄土色の色調のひどく陰鬱な色のパレットを使用しています。これは、都市環境の飲酒を呼び起こし、真正性と近さの感覚を提供します。この作業では、光は重要な役割を果たします。シーンにあふれている温かく微妙な照明は、絵画のテクスチャを促進するコントラストを作成し、豊かで包み込む視覚体験を提供します。
キャラクターに関しては、環境と交換して混合する人間の人物の存在が観察され、都市生活の組織に統合されます。これらの数字は、不明瞭な特徴であり、正確な参照がなければ、都市に命を与える匿名の群衆を表しています。アンリは、アシュカンスクールの他のアーティストと同様に、労働者階級とその現実を描くことに特別な関心を持っていました。これは、周囲の環境との暗黙の対話に、自分の職業や懸念に吸収されているように見える彼らのキャラクターの表現に反映されています。
アンリのゆるく表情豊かなブラシストロークテクニックは独特であり、「街角」では、その瞬間の自発性を捉えることに慣れることができます。この作品は、純粋に技術的なアプローチから続き、19世紀後半の近代性の衝動的な精神とその作品を結びつける特徴です。彼の日常生活とその都市の景観の肖像画は、多くの場合印象派と一致していますが、理想化から遠ざかるリアリズムの強い影響を与えます。
ロバート・ヘンリは、彼のキャリアを通じて、あらゆる形で人生を祝い、崇高さと平凡なものの両方を強調しようとしました。 「街角」は、キャンバスで人間の経験の一時的な能力を捉える能力の美しい証言です。この作品は、その社会的批判を反映するだけでなく、当時の最も活気のある大都市の1つであるニューヨークの豊かな雰囲気を探る手段としても機能します。より広い文脈では、この絵画は都市生活の本質の強力な喚起として共鳴します。これは、同じ時代とスタイルの他の作品に見られる特徴であり、アンリを芸術の歴史の永続的な遺産として統合します。
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