説明
FernandLégerによる「An Album in the City」（1919年）は、キュービストスタイルの魅力的な例であり、アーティストが都市生活の近代性を捉えるために革新的に使用しました。この絵では、レガーは伝統的な型を破り、固体の幾何学的な形と鮮やかな色を使用して、近代都市のエネルギーとダイナミズムを伝達します。
構成は、動きの感覚とリズム、この時代の多くのレガー作品の多くに見られる特徴によって特徴付けられます。作品で支配的な要素は、絡み合った一連のシリンダーと円のように思われ、都市環境の抽象的な表現として解釈できる構造を作成します。このフォームの並置を通して、レガーは深さと複雑さの感覚を達成し、日常生活の経験と同様に、各要素が相互接続されている都市の動揺と加速的な生活を示唆しています。
塗料で使用される色は、基本的に主要なものです。赤、青、黄色で、白黒の影とは対照的です。この色の使用は、活力感を強化するだけでなく、レガーを魅了した都市の文脈の工業化と近代性を呼び起こします。キュービズムにおいて非常に特徴的なこれらのトーンの選択は、20世紀初頭の芸術の中心であった技術と現代生活の影響を示唆しています。
人間の人物は作品には表されていませんが、人々の暗黙の存在は、抽象的な形と絵の空間で相互作用する要素を通して示唆されています。レガーはしばしば、彼の作品の人間の姿は彼がいた環境の延長であり、「都市のアルバム」も例外ではないことを示唆しました。抽象的な要素と都市生活の間の調和が認識されており、人類が本質的にその環境に関連していることを示唆しています。
さらに、この作業は、レガーの現代性に対する懸念を反映しています。社会的および技術的変革の時代に、芸術家は物理的環境だけでなく、同時期性の心理学も捉えようとしました。形と色への彼の注意は、伝統的な表現に反する構成とともに、彼が開発したキュービストの原則に共鳴します。
レガーはまた、現代生活の偉大さを表現する手段として芸術の可能性への関心を示しました。 「都市のアルバム」はこの欲求をカプセル化し、都市空間に関する瞑想であり、視聴者が都市との彼自身の関係と時間の必死のリズムを再考するように招待します。要約すると、この作品は、人間とその環境の間の交差点、レガーコーパスと当時の現代美術の繰り返しのテーマを深く探求することです。
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