説明
絵画「The City Rises」（英語のオリジナルタイトル：「The City Rises」）は、1910年に作成されたUmberto Boccioniによる、未来運動の最も象徴的な作品の1つです。この作品は、エネルギーの本質と近代性のダイナミズムを捉えているだけでなく、ボッシオーニが工業化と都市主義を通じて社会の変容のために持っていた深い魅力を反映しています。この構成では、アーティストは動きと変化の感覚を引き継ぎ、活気に満ちたパレットとダイナミックな構成を使用して近代的な都市の台頭を表しています。
この作品は都市の建設シーンを提示し、進歩の熱意を呼び起こします。私たちは、ほとんど触知可能なエネルギーの展開で建築構造と融合しているように見える労働者が行動している多くの人間の人物を見ています。これらのキャラクターは、定義された肖像画ではありませんが、新世紀の労働力の擬人化です。それらはけいれん的な姿勢で表され、スピードと努力の感覚を意味します。この意味で、Boccioniは未来主義の重要な側面を反映しています：動きのある人間の昇格、絶えず変化する実体としての生活。
「The City Rises」の色は大胆で広大で、黄色、黄土色、青いトーンが幅広く使用されており、活力と必死の活動の感覚を強化しています。 Boccioniは、数字を互いに結びつけるのに役立つクイックブラシブラシテクニックとダイナミックなラインを使用し、環境とともに都市の建設は人間の進歩の象徴になります。人間と都市の間のこの相互作用により、個人と都市の間の制限がぼやけ、人間と機械の合併の未来的な考えを強調します。
構成は、視聴者の視線を底に向けて導く対角線構造を示します。そこでは、建設中の建物が示唆されています。この視点は、将来の象徴を地平線に注意を向けるだけでなく、進歩の方向に意味の負担を加えます。 Boccioniは、彼の不穏な活力の中で、明確に定義された空間と静的構造の伝統的な使用から離れ、はかないものと重要でないものに命を与えることを求めています。これは、人間の行動によって決定される都市空間が永続的な進化にどのようにあるかについての強力な声明です。
「都市の上昇」は、ボッシオーニが没頭した歴史的背景の懸念を具体化しています。 20世紀初頭のイタリアは、伝統に挑戦した社会的および技術的変化の真っin中でした。この作品は、「都市が生まれる」や「物質」と同じ著者による他の人と一緒に、テクノロジー、スピード、近代性がアートクラシックの瞑想的な価値の上に置かれる未来主義の視覚的なマニフェストになります。
Boccioniが定義するのに役立った動きである未来派は、現実を表現するだけでなく、芸術を通してそれを変えようとしました。 「The City Rises」では、この意図は運動の感覚表現を通して明らかにされ、都市の現実を見る新しい方法を提案しています。 Boccioniは彼の時代の記録者になり、芸術的な形と彼を取り巻く日常生活の両方で彼の熱意と希望を導きます。
結論として、「都市の上昇」は、都市活動の単純な表現以上のものです。それは、近代性とその意味の批判的な調査として提示されています。活気に満ちた人物と都市の混oticとした建設は、変容の時代の不安と希望に共鳴する緊急性と活力の感覚を浸透させています。この作品は、未来的な絵画のマイルストーンとしてサポートされているだけでなく、人間と作成した環境との関係について深い反映を提供します。
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