説明
チェフケット・ダウによる「モスクの内部」（1928年）は、豊かなイスラムの伝統とその建築の鮮明で感動的な反映として提示されています。 20世紀の傑出したトルコの画家であるダウェンは、彼が描いた空間の本質と雰囲気を捉える彼の能力で知られています。この絵では、モスクは神聖なものと日常の出会いになります。
作品の構成は、湾曲したアーチと建築要素が底に向かって伸び、深み感を生み出すモスク内の広大さによって支配されています。 Dağは、視聴者がこの神聖な空間に入るように招待する視点を使用しますが、光は窓から静かにろ過され、静けさと熟考を呼び起こす輝きで内部を浸します。この光効果は、イスラム建築において幾何学的なパターンと花のパターンが一定である壁とフリーズを飾る複雑な装飾を強調しています。
モスク内の色の使用は、イスラム芸術の伝統に共鳴するもう1つの顕著な側面です。 Dağは、豊かで微妙なパレットを使用します。このパレットでは、地上のトーンがより活気のある青と金のニュアンスと混合されます。色のバランスは、モスクが表す精神的な経験の基本である居心地の良い穏やかな環境を作り出します。この色の側面は、構造の美しさを高めるだけでなく、その場所の超越を感じることができる視聴者との感情的なつながりを生み出します。
人間の姿が顕著な役割を果たすことができるモスクの内部の多くの表現とは異なり、この作業では、人々の存在がほとんど幽霊のようです。したがって、まるで彼らが信者の到着を待っているかのように、スペースは時代を超越しているように感じます。この文体的な選択により、人間の活動で視聴者をそらすのではなく、アーキテクチャ自体と精神的な経験に焦点を維持することができます。したがって、環境の沈黙と平和は反射を招きます。
「トルコ」として知られる芸術運動の時代の影響力のある芸術家であるチェフケット・ダウは、彼の国の文化的および精神的価値を強調するために彼の作品で求めました。トルコの文化と建築の他の表現を含む彼の作品は、Türkiyeの芸術的遺産に大きく貢献しています。したがって、「モスクの内部」は、その技術的能力の証言だけでなく、イスラム文化に対する深い尊敬と感謝の証でもあります。
より広い文脈では、Dağは他のアーティストの1人でもあり、彼らの作品でイスラムの建築を探求しましたが、彼らの独特のアプローチは、これらの神聖な空間の静けさと壮大さを示したいという願望にあります。彼の現代のオスマン・ハムディ・ベイやその時代の他の芸術家の作品など、ダの絵画は、しばしば近代性と伝統の間の闘争を証明しますが、ダ・ダ・は彼の革新を妥協することなく後者の本質を祝うことを選択しているようですスタイル。
「モスクのインテリア」は、本質的に、建築、光、精神の対話に関する瞑想です。場所の美的美しさだけでなく、生命の旅における一時的な避難所としての機能、建築が神と超越的なつながりとのファシリテーターになる空間としての機能を熟考することは招待状です。この作品は、イスラム世界の文化的および精神的な富の強力なリマインダーとして耐え、視覚を単一のキャンバスの感情的なものと組み合わせる探求です。
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