説明
近代美術のタイタンであるアンリ・マティスは、現代美術の発展に無形だが深いマークを残しました。 74 x 60 cmを測定する1906年の彼の絵画「Vase、Bottle、Fruitの静物」は、日常生活を並外れたものに変える彼の能力の素晴らしい例です。この作品は、シンプルな外観で、マティスの日常生活の最も一般的な要素に対する洞察に富んだ外観を明らかにし、その本質を高め、豊かなクロマティックパレットを表示します。
まず第一に、この作品の芸術的構成は、キャンバスの要素のバランスをとるマティスの能力の完璧な証言です。この死の性質では、画家は、各コンポーネントが他のコンポーネントと微妙に関連しているように、物語、ボトル、いくつかの果物など、綿密に物を整理します。これらのオブジェクトのエッジを作成する対角線と垂直は、視聴者の視線を導き、彼の性質の背後にある隠された論理を解明するように挑戦しました。その結果、長期にわたる熟考を招くバランスと調和ができます。
色は間違いなく、マティスの作品で最も特徴的な側面の1つであり、「花瓶、ボトル、フルーツとの静物」も例外ではありません。ここで使用される活気のある色範囲は、マティスが大きく貢献した動きであるフォービズムへの魅力を明確に反映しています。オブジェクトの強くて飽和したトーンは、定義された詳細を欠いていると思われる青みがかった背景や壁と見事に対照的です。このコントラストは、前景のオブジェクトを強化するだけでなく、絵画に一定の深さとダイナミズムを提供します。オレンジ色と黄色のトーンで果物は、花瓶とボトルの不活性な静けさとは対照的な重要なエネルギーを放射しているようで、それぞれがマティスが色と形で持っているドメインを示す強烈な色のブラシストロークを備えています。
作品に人間のキャラクターがなければ、マティスは、まるで各要素が独自の個性を持っているかのように、一種の活気のある存在で無生物を吹き込むことができます。この暗黙の擬人化は、マティスの天才の一部です。本質的な物語と彼自身の声で最も単純なオブジェクトに与える彼の能力です。その偉大さが存在するのはこの能力にあり、単純な死んだ性質を意味と感情に満ちたシーンに変えることができます。
見落とさない側面は、「花瓶、ボトル、フルーツとの静かな生活」が作成された物語と文脈です。 1906年、マティスはフォーヴィズムの発展に完全に没頭しました。これは、強い明るい色と単純化された形状を使用することで、彼の時代の芸術的慣習に挑戦した運動です。この写真は、その精神の精神と伝統との壊れの精神を反映しており、同時に、マティスが彼の作品を使って芸術的表現の限界を探求し、拡大する方法を示しています。
最後に、「Vase、Bottle、Fruitの静物」は、Matisseが近代性と新鮮さと再び触れているジャンルであるDead Deadの豊かな伝統の中に刻まれています。この作品を、オブジェクトの堅実さと空間構造化によってマットされたマティスの作品に潜在的なセザンヌなど、このジャンルの他の教師の作品と比較することは避けられません。しかし、マティスは伝統をさらに一歩進め、彼の作曲にユニークなエネルギーと叙情性を吹き込みます。
結論として、アンリ・マティスは、「花瓶、ボトル、フルーツとの静かな生活」を通じて、現代美術の進化と独自の芸術的進化に特権的な窓を提供します。この作品は、日常のオブジェクトの表現であるだけでなく、芸術と色の変換力の活気に満ちた証言です。その中には、天才のフットプリントだけでなく、目に見えるものを超えて見るための絶え間ない招待状を見つけ、日常の中で詩と共通の美しさを見つけます。