説明
1890年に作成されたChilde Hassamの「Vase In A Vase In A Vase」の作品は、19世紀後半のアメリカの芸術の文脈における自然の魅力的な探求を表しています。彼のエレガントな作曲と繊細な色の管理を通して、ハッサムは、美しさとはかないものを象徴する花が絶対的な主人公である親密な世界に入るように私たちを招待します。
この絵では、花瓶は焦点として立っています。これは、ほぼ結晶の明確さで光を反映して屈折するガラス容器です。バラと赤のさまざまな色合いを含むバラの配置は、同時に青々と整然としており、自然の開花の表現におけるハッサムの習得を強調する調和の感覚を呼び起こします。花は生き生きとしているようで、それぞれの花びらがアジャイルで表情豊かなジェスチャーで捕らえられ、それはハッサム運動が米国の主要な指数の1つである印象派の影響を示唆しています。
この作業では、カラートリートメントが特に注目に値します。ハッサムは、花の本質を捉えるだけでなく、光と影で演奏する豊かで活気のあるパレットを使用し、深さとテクスチャーを塗装します。より激しいタッチと組み合わされたソフトトーンは、暖かさと静けさの雰囲気を作り出し、視聴者を毎日と崇高な両方を反映する空間に運びます。葉と花瓶の影は、非常に微妙で繊細で、作品に追加の寸法を追加し、時間とともに捕らえられたつかの間の瞬間のアイデアを強化します。
彼のキャリアを通じて、チャイルド・ハッサムは主にアメリカの生活、特にニューイングランドの動植物の表現に専念していたことに注意するのは興味深いことです。彼の花への愛とキャンバスでそれらを捕まえる能力により、彼は自然への焦点が繰り返されるテーマになりました。 「花瓶のロサス」は、多くの点で彼のスタイルの典型的な例であり、自然はほとんど叙情的なアプローチで表されています。
しばしば広大で明るい風景を描写する彼の現代のクロード・モネの最も複雑な作品のいくつかとは異なり、ハッサムの作品は閉じた制御された環境である家に焦点を当てています。この選択は、19世紀後半の芸術のより広い概念に共鳴し、家庭生活と親密さのテーマをしばしば探求しました。花瓶のロサスは、自然の美しさの表現であるだけでなく、感情的なつながりと帰属意識を示唆しています。
結論として、Childe Hassamによる「Rosas in a Vase」は、そのテーマは単純ではあるが、その実行に深く明らかにされている作品です。色と形の見事な使用を通じて、ハッサムは花の本質を捉え、その表現を通して、人生の一時的な美しさを振り返るように誘います。この絵画は、印象派の美徳を強調するだけでなく、ハッサムをヨーロッパの芸術的伝統とアメリカの美的アイデンティティの発展との橋渡しとして確立します。そのシンプルさには、その力があり、フローラルアートの賞賛者と19世紀の終わりに米国の芸術の進化を理解しようとする人々の両方の言及になります。
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