説明
「Manzanos en Flor」（1879）では、ポール・ゴーギャンは、明らかに単純ではあるが、彼のその後の作品を特徴付ける感情的および審美的な複雑さを明らかにする構成を通して、春の本質を捉えています。アーティストとしての初期の時代にあるこの絵画は、最終的にはポスト - 衝突主義に向かって進化するより個人的で象徴的な表現方法へのリアリズムからの移行を証明しています。
この作品は、花の木がシーンを支配する風景を示しており、熟考を誘う柔らかい色のパレットがあります。白い花で覆われたリンゴの木は優雅に上昇し、その脆弱性は、ひどい緑の色調が支配的な背景とは対照的です。この意図的な色の使用は、宇宙に深みを与えるだけでなく、感覚と感情の世界を示唆し、人生の甘さと一時性を呼び起こします。緑と茶色のニュアンスを使用することは、視聴者が瞬間の自然の美しさに浸るように誘うバランスを確立します。
構成には人間の数字がありませんが、ゴーギャンによる作品の中には重要な要素であるが、ここでは意図的に省略されており、風景がそれ自体で話すことができるようになっています。このアプローチは、人間と彼の周囲との関係に関する瞑想を示唆しています。これは、ゴーギャンが彼のキャリアでより徹底的に探求する問題です。風景の孤独は、自然環境の平和な美しさの前に視聴者の感情的な状態を考慮して、個人的な反省を誘います。
「Manzanos en Flor」におけるGauguinの絵のスタイルは、印象派の特定の影響、特に光と色への関心を思い出します。しかし、正式なシンプルさへの動きと、色がより鮮やかになり、様式化され、より顕著になる彼のその後の作品でより明白な象徴的な負荷がすでにあります。自然主義的な表現と個人的な表現のバランスは、作業するためにほとんど空気のような品質を提供し、ゴーギンが人間の精神性と感情を探求するために使用する象徴性を予測します。
「Manzanos en Flor」は、芸術家の内部状態を表現する手段になる芸術的な探検の時代の一部です。色の独創的な使用と植物相の繊細さへの注意により、ゴーギャンは春の性質だけでなく、人生そのもののはかない美しさに関する瞑想をもたらします。したがって、この作品は、伝統的な物語に挑戦する新たな芸術的流れのアイデアと一致して、明らかなことを超越するためのガウギンの検索を反映しています。その素晴らしい色と形状の管理を通じて、「Apple Trees」は、自然の再生の肖像としてだけでなく、教師の作品で続く豊かで複雑な芸術的進化の前兆として確立されています。
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