説明
称賛されたネオ・ゼイランドの画家フランスのホジキンスは、「花と卵の花瓶を使ったビュー・フォーリモニュアルの性質」で私たちを提示しています。 1931年に作られたこの絵画は、ホジキンスのキャリアの重要な段階の一部であり、そのスタイルが流動性の向上と非常に感情的なクロマティックパレットへの顕著な移行を経験しました。
「花と卵の花瓶を備えた死んだ自然」の構成は、ホジキンの注意深いガイドの下で、無生物の単なる表現を超越して、光、色、、色、、色、、色、、そして、色と形。構図の中央に置かれた花でいっぱいの花瓶は、視聴者の視線をすぐに捕まえる視覚的なアンカーとして機能します。ほとんどダンサーが衝撃的な活気と自然さを放射することを示唆する花びらと、小さな植物の類型学の混合物のように見える花。
塗料の右下にある卵は、その楕円形と滑らかで明らかに脆弱なテクスチャーと避けられないコントラストを導入します。このコントラストは、オブジェクト間のタッチの多様性を強調するだけでなく、作業内のバランスの感覚を高めます。卵の柔らかい色調は、花と花瓶の鮮やかなニュアンスと比較して、音色の変化と、視覚を超えて表現するように色を使用する能力に関するホジキンの領域を示しています。
テクニックの観点から、フランシス・ホジキンスは、比ur的と抽象的なとの間の境界を曖昧にする能力を探求し、開発し続けています。ブラシストロークは、意図的ですが、彼らの作品を特徴付ける新鮮さと自発性を失うことはありません。緑、赤、黄色のものが、緑、赤、黄色のものが、表現されたオブジェクトの本質と、それを捕らえるときにアーティストの根底にある感情の両方を呼び起こす光度で緑、赤、黄色のものを使用すると同時に、生きた範囲を使用することが明らかです。
びまん性の色のマントルで構成される塗料の背景には、邪魔な詳細がなく、静物の主な要素に厳密に留まることができます。これはシーンを簡素化するだけでなく、穏やかな熟考を招くほとんどエーテルのような雰囲気にも貢献します。
フランシス・ホジキンズは、彼の作品の多くで、死んだ自然の伝統的な表現から離れて、感覚と感情の経験を優先する前衛的な再解釈に入ることを強調することが重要です。 「花と卵の花瓶でミュータリングされた自然」では、この概念は、明るく飽和した色の統合と空間の動的な使用によって調査されています。
本質的に、この作品は、花瓶から卵への各要素が物理的な外観を超えている意味を吹き込んでいるホジキンの芸術的宇宙への窓を提供します。感謝間違いなく、フランシス・ホジキンスは、私たちが毎日を見る方法で真の美しさが見られること、そしてその見た目が純粋な芸術になる方法に真の美しさが見られることを思い出させてくれます。
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