説明
1880年に作成された「花とカーペット（思考）」では、ポール・ゴーギンは、自然の単純な表現を超越する活気に満ちた装飾的な美学の検索をカプセル化する作品を提供します。この絵画は、アーティストがその後の作品で完璧になるスタイルの明確な前駆体であり、色、形、ほぼ象徴的なアプローチの組み合わせが避けられない主人公になります。
視覚的には、作業は組成のほぼ染み込んだ処理で構成されています。ほぼ様式化された花は、豊かなテクスチャーと幾何学的なパターンを特徴とする装飾的なカーペットを思い起こさせる背景に配置されています。花、特に思考は、暗い背景と鮮やかに対照的な強烈な色で現れ、視聴者の視線をつかむ一種の安reliefを作り出します。純粋で飽和した色の使用は、ゴーギャンの作品の特徴であり、彼のキャリアのこの段階では、現実を現実に反映する手段ではなく、表現の形として色の感情を探求し始めました。
ゴーギャンは、ほぼ装飾的な治療で花を提示します。そこでは、細部がそれぞれの自然要素の本質を強調しているように見えるように見え、厳格な自然主義から離れます。これは、輪郭の柔らかさと、色が混ざり合って対照的な方法で明らかであり、単なる観察を超越する調和の感覚を呼び起こします。画像に花が配置される方法は、それらの間の対話を生成し、動きを示唆し、フォームの繰り返しはタペストリーの伝統をほとんど思い出させるパターンを追加します。
この作品に人間の人物がいないことは、ゴーギャンが自然の要素の相互関係に置く注意を強調し、自然と観客の間のより深いつながりを示唆しています。この花の表現は、単に装飾的ではなく、内省的で反射的な熟考を招き、ゴーギャンの芸術の繰り返しのテーマを招きます。
この絵画は、彼の将来のキャリアにおけるより象徴的なスタイルに向けたゴーギャンの進化の代表でもあります。 「花とカーペット」は、芸術の独特の印になる色、象徴性、感情の搾取に向けた最初のステップと見ることができます。それは、その後の作曲の壮大さから慎重でありながら離れていますが、色と形の意味の深い探求の始まりを示している作品です。
したがって、「花とカーペット（思考）」は、自然の美しさの肖像だけでなく、知覚と経験を反映するための招待状でもあります。そのテクニックと色のマスターの使用を通じて、ゴーギンは、美学が意味と感情的なつながりの手段になる世界に浸るように私たちを招待し、芸術の歴史におけるその遺産の基礎を確立します。
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