説明
Ferdinand Hodlerの「Flowers Say」（1893）は、象徴性の絶妙な美学と、本質的に、自然と精神性に関する深い熟考と反省に私たちを招待するという認識された単純さと融合する作品です。 19世紀のスイスの画家であるホドラーは、明らかなシンプルさにもかかわらず、深い象徴性と特に細部への注意が浸透している作曲を視聴者を動かす能力で知られています。
「花が言うこと」では、ホドラーは、花の畑で繊細さと調和に囲まれた中央の女性の姿の存在に支配されたイメージを提示します。熟考の震源地のように思われるこの姿は、純粋さと精神性の象徴である白いローブを着ています。余分な要素がないことは有名であり、したがって、人間の姿と自然の間の親密な関係を強調しています。柔らかく上げられた腕と目が閉じている女性の姿勢は、穏やかな瞑想と花の環境との神秘的なつながりの感覚を吹き込みます。
この作業での色の使用は特に重要です。柔らかい色調とケーキは組成を支配し、葉の緑と白の白と淡黄色の繊細なコントラストがあります。この色のスキームは、静けさとバランスの雰囲気を召喚するだけでなく、中心的な人物とその景観との統合を強調しています。影と厳格な輪郭を最小限に抑えるためのホドラーのテクニックは、絵画を絵画に与えます。これは、霊的な熟考の感覚を強調するエセリアを与えます。
作業の構成は、細心の激しいバランスのとれた対称性を反映しています。女性の姿は、キャンバスの正確な中心にあり、その周りに自然なハローを形成するように見える花に囲まれています。この規定は偶然ではありません。それは、ホドラーが高くしようとするユニットである自然に統合された魂の象徴性の視覚的表現です。この作品はまた、ホドラーの作品の中心的な概念の1つである並列性の理論の影響を反映しています。そこでは、アーティストが精神的な深さを達成する手段として対称的な繰り返しと調和を探求します。
フェルディナンド・ホドラーは、初期のリアリズムからその後の象徴主義者と分離主義の影響まで、彼のキャリアを通じていくつかのスタイルをカバーする画家です。彼の作品はしばしば、生、死、人間の性質の問題に取り組んでいます。 「What Flowers Say」に似たコンテキストでは、「The Choice」（1893）や「The Night」（1889-1890）などの作品があり、自然な人物と要素を使用して、より深くより普遍的な概念を探求します。
結論として、「フェルディナンド・ホドラーの花は、花の畑の姿の絵であるだけでなく、象徴性と人類と自然の間の聖体拝領に関する視覚的瞑想を詰めた作品です。花の環境に囲まれた女性の姿の穏やかな表現は、言葉のない物語を作り出し、視聴者に微妙さとホドラーが彼の芸術を通して示唆する最も深い意味を熟考するように扇動します。
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