説明
1895年にモーリス・プレンダガストによって描かれた「少女の船の手すり」としても知られる「船の甲板上の女性 - 海を見ている」という作品は、19から19への移行におけるモダンなスタイルの優れた指数です。 20世紀。アメリカの印象派運動のメンバーであり、ボストン学校に関連するプレンダガストは、この作品で非常に明白な色と構成の使用で際立っていました。
絵画は、海を覆う微妙な風景に囲まれた海洋環境に女性の姿を提示します。 19世紀後半のファッションを呼び起こす服を着た女性は、船の手すりに支えられ、地平線に向かっています。この図は、熟考と内省の探求の顕現であり、ポメトガストの作品にしばしば現れる特性です。彼が海を見ているという事実は、反射とおそらく憧れの瞬間を示唆しています。
構成の観点から、作業はバランスのとれた動的な配置によって特徴付けられます。 Purkeyは、手すりと同じ船の線を使用して、視聴者の視線を中央の姿に導きます。青と緑の柔らかい色調に海と空を含めることは、女性の姿を補完する穏やかな雰囲気を作り出し、女性らしさと自然の力の両方を強調します。さらに、女性の髪の光のタッチや生地の質感などの微妙な詳細は、彼の印象派の同時代人と同様に、芸術家の光と動きを捉える能力を示しています。
この色は、この絵画で重要な役割を果たします。 Arndastは、シーンに活力をもたらす活気のあるパレットを使用しています。海からのトルコ人と空の青は、柔らかい色調と結合し、視聴者を引き付ける視覚的なサイクルを作り出します。この色の使用は、仕事に命を吹き込むだけでなく、彼の時代の色の理論に関連したアーティストの実験と革新も反映しています。
女性の肖像画は、中心にあり、慎重に描かれていますが、画像を過負荷にしないコンテキストにあり、視聴者が現場で投影できるようにします。図を通して、Arrentgastは落ち着いた感覚を呼び起こします。時間的に一時停止します。この親密さは、当時の近代性のダイナミズムの高まりに対する反論と見なすことができます。
この作品は、全体として、自然な要素で人間の姿の美しさを作る能力をカプセル化し、個人と彼を取り巻く風景との間に対話を作り出します。より広い文脈では、「船の甲板にいる女性 - 海を見る」は、特に自然環境に関連して、人間の経験を見て表現する新しい方法が探求される現代性への時間の傾向と一致しています。
したがって、その見かけのシンプルさを超えて、この絵画は、世界の女性の場所、自然とのつながり、19世紀の終わりの米国芸術の発展の決定的な反映である視覚的な瞑想です。モーリス・プレンタルガストは、この作品を通して、はかない瞬間を捉えるだけでなく、観客と熟考の経験との感情的なつながりを奨励しています。
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