説明
Kazimir Malevichによる「至上主義-1920」の作品を熟考するとき、私たちは20世紀の抽象的な芸術の最も革新的でパラダイム的な至上主義運動の中心に入ります。マレビッチが提案した視覚言語の純粋な表現であるこの絵画は、伝統的な規範に挑戦する新しい観点から、知覚と芸術的表現の本質を振り返るように誘います。
「至上主義-1920」は、単純な幾何学的形状と主要な色の構成を使用して、現実世界の絆と素材の芸術を解放しようとしたマレビッチの理想を忠実に反映する作品です。この絵では、白い背景に配置された一連の幾何学的な人物を観察します。これは、空の空間としてだけでなく、制限なしにフォームが存在できる無限の平面として機能します。この白の使用は、至上主義において不可欠です。なぜなら、それは「絶対的な空虚」を象徴しているため、人物のハーモニーと緊張が発達する分野です。
この作品の構成は、単純で複雑です。シンプルさは、基本的な形式の選択にあります。長方形、線、三角形、すべて黒、赤、青などの平らな色です。複雑さは、これらの形式が互いに関連している方法から生じ、バランスと非対称性を通じて活気のあるダイナミズムを生み出します。さまざまな幾何学的図の間の相互作用は、視覚的なリズムと動きの感覚を生成し、視聴者を単なる静的な観察を超えて導きます。
Malevichは、絵の空間の無限の可能性に関する彼の研究で、視覚的なパラドックスに私たちに直面しています。明らかなシンプルさは、明白なものを超える概念的な深さを隠しています。たとえば、フォームの重複は、重要でない空間の空間を導入します。ただし、各図が独自の場所と目的を見つけるさまざまな層での構造を提案しています。
一次色と純粋な色の選択は、マレビッチの最高のビジョンを強化します。黒、赤、青は背景の背面に対して際立っており、フォームを強調し、形成からの独立性を強調するコントラストを作成します。カラーゲームは制限されていますが、強力であり、絵画の空間に感情的な次元をもたらします。それぞれの色には意味とエネルギーが搭載されているようで、組成の緊張とバランスに貢献しています。
「至上主義-1920」には、伝統的なキャラクターや物語の痕跡はありません。これは、比ur的な表現の気を散らすことなく、純粋な認識に焦点を当てた芸術を提唱したマレビッチの哲学と一致しています。その目的は、芸術における純粋な感受性の優位性を達成することでした。そこでは、形状と色自体の評価が究極の終わりでした。
マレビッチによって発足した芸術的な現在の至上主義は、芸術の歴史の前後にマークされました。その影響は絵画を超えて広がり、彫刻、建築、グラフィックデザインなどのフィールドに影響を与えました。 Malevichの作品は、抽象的なアートの新しい道を開き、Mimesisの制限からアーティストをリリースし、幾何学的抽象化の無限の可能性を探求できるようにしました。
結論として、「至上主義-1920」は、カジミール・マレビッチの天才の具体的なテストであり、抽象的な芸術に対する彼の克服できない貢献の具体的なテストです。この絵画は、現代美術の進化における重要な瞬間を表しているだけでなく、芸術家や観客の新世代に挑戦し、刺激を与え続けており、私たちに、私たち自身の認識と最高の功績を通して理解を再考するように誘います。
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