説明
ソビエトの芸術家であるカジミール・マレビッチによる作品「至上主義-1917」は、最高の運動の基本的かつ代表的な部分の1つであり、その主な目的は、客観的現実の純粋で抽象化された芸術的感受性の優位性に焦点を当てることでした。マレビッチは、この電流の不可欠な先駆者であり理論的であり、他の多くの人と同様に、この作品で求められ、形成の負担や自然界のオブジェクトへのあらゆる種類の参照から解放されました。
絵画「最高主義 - 1917」の目視検査で、私たちは幾何学的な形の複雑なバランスと、その影響に限られたが強力なカラーパレットに直面しています。構成は、幾何学的純度と色を通して調和と表現力を求める至上主義の原則を明確に反映しています。この作業では、Malevichは断片化された長方形のラインとさまざまな方向に交差する計画を使用し、キャンバスの2次元空間に含まれるダイナミズムとエネルギーの感覚を生成します。
色の使用は、至上主義のプラスチック語彙の特徴です。黒、白、赤、黄色などの平らで一次トーンが支配的で、それぞれが活気に満ちた本質的に象徴的な方法で他の人と相互作用します。白い背景は、重力や伝統的な視点に言及することなく、幾何学的な形が浮かぶ無限の、潜在的に普遍的な空虚として機能します。この視覚的な大胆さは、代表的ではなく瞑想的で内省的なマレビッチの芸術の探求を表しています。
キャラクターの完全な欠如または比ur的な表現の痕跡に気付くのは興味深いことです。この側面は意図的であり、1910年代にマレビッチが開発した至上主義の理論と一致しており、認識可能な形を排除し、自然の物語と模倣を分配する芸術を投影しています。アーティストは、「非オブジェクト性」と呼ばれるものに到達したいと考えていました。純粋に、形と色の相互作用を通して感覚と気分を伝えました。
最初は幾何学的な人物の単純な組み合わせに見えるかもしれないものは、慎重に分析するときに複雑さと組成の厳密さを明らかにします。数字と構成のバランスの間の相互作用は、運動と重要性、スプレマティズムの本質にある精神的な高さを示唆しています。色の測定された正確な実装といくつかの方法の角張った傾向は、変化と革命の視覚的なメタファーとして解釈できる内部ダイナミクスを作業に与え、マレビッチが働いた歴史的文脈における繰り返しのテーマ、20世紀初頭のロシア世紀。
Kazimir Malevichの遺産と至上主義との実験は、現代美術の歴史のマイルストーンをマークしただけでなく、構成主義や抽象的な芸術などのその後の動き全体に深く影響を与えました。したがって、「至上主義-1917」それは、マレビッチの技術的習熟と革新的なビジョンの証言としてだけでなく、芸術における知覚と表現の境界を探求したい熱烈な欲求の現れとしても立っています。
この作品により、マレビッチは、形や色が単純な装飾要素ではなく、無限の解釈と感情を開く強力な表現ツールである代替宇宙に浸るように視聴者を招待します。それは間違いなく、芸術の性質とその変革的能力について長期にわたる熟考と反省を提起する作品です。
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