説明
カジミール・マレビッチによる「至上主義-1915」作品は、20世紀の抽象的な芸術の基本的なマイルストーンの1つであり、彼の時代の先駆者だった至上主義運動の一部です。 1913年頃にマレビッチによって設立された至福は、基本的な幾何学的形状と一次色への縮小を通じて、視覚芸術における純粋な感受性の優位性を求め、比ur的な表現と伝統的な物語要素を排除します。
1915年に行われた問題の絵画は、線、形、色の相互作用が自然界への参照を拒否する視覚的ダイナミズムを確立する活気のある構成です。作品を慎重に観察するとき、無期限の空間に浮かぶ長方形と三角形の細心の性質を理解することができ、あらゆるタイプの認識可能な空間的または時間的コンテキストから完全に移動します。
主な色は白、黒、茶色、赤で、青と灰色のアクセントがあり、それぞれが作業の視覚構造に重要な役割を果たします。色の選択は任意ではありません。 Malevichはこれらの色を使用して、形式間の関係を強調し、彼らの至上主義の理論の本質を捉える緊張とバランスを作り出します。これらの色ユニットは、要素の気質と階層をマークするだけでなく、構成を通して視聴者を導く視覚的なリズムを確立します。
フォームに関しては、この作品は、マレヴィッチが視点と3次元のボリュームをどのように捨てるかの崇高な例です。 「至上主義-1915」では、マレビッチは、異なる角度で絵の平面から距離を置いて、動きとエネルギーの感覚を生成する長方形と三角形の形の重複を提示します。このアプローチは、芸術家が芸術的感受性の純粋な表現を探して、物語の告発や課せられた解釈がないことに共鳴します。
一見したところ、組成は単純に見えるかもしれませんが、その真の複雑さは、マレビッチが負と正の空間を操作する方法にあり、幾何学的要素間の流体と有機的な相互作用を生み出します。この相互作用は、図から抽象的な概念や感覚に変身するアーティストの能力を強調し、内省的で瞑想的な状態に私たちを連れて行きます。
この絵には、あらゆる形態の比ur的な表現に対する至上主義の拒絶と一致する事実は、この絵にはキャラクターがないことに注意すべきです。実際、人間や動物の姿がなくても、目に見える現実の限界から距離を置く絶対的および普遍的な芸術の探求に関する強力な声明です。
カジミール・マレヴィッチによる「至上主義-1915」は、至上主義運動の象徴的な表現であるだけでなく、現代美術の流れに革命をもたらした哲学的で美的な声明でもあります。彼の大胆な形と色の選択を通して、マレビッチは私たちを具体的な世界を残し、抽象的な知覚の深さを探求するように誘い、したがって、時代をマークし、芸術の歴史に永続的な遺産を残します。
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