説明
カジミール・マレビッチによる「至上主義 - 1915年」の絵画を観察する行為は、絵画芸術の分野での静かな革命を目撃することに匹敵します。この作業では、Malevichは比fig的な表現から切断され、純粋な抽象化の王国に設置されています。 Malevichによって設立された至上主義の本質は、絵画を純粋な形の表現形態に育てることであり、物質的な現実への言及から解放されることです。この特定の仕事は、これらの原則への献身の証です。
「至上主義-1915」の構成は、単純な幾何学的形状の並置に基づいて構築されています。正方形、長方形、および線は、明らかな順序なしで投げられたが、細心のバランスの取れた内部構造を明らかにするキャンバスに浮かんでいるようです。白い空間の領域がありますが、フォームの重要性を強調することに基づいていない場合、それほど空っぽには使用されません。マレビッチでは、ボイドは不在ではなく、潜在的な存在、アーティストが達成しようとする無限のリマインダーです。
選ばれたカラーパレットに関しては、地上のトーンと黄土色が支配的であり、黒と水色のいくつかの要素があります。この作業では、黒の使用は特に重要であり、組成を安定化する視覚アンカーとして機能するブロックを形成します。クロマティックコントラストを通じて、マレビッチは視聴者の注意を捉えてサポートする動的な緊張を達成します。それぞれの色と形状は、思慮深い静けさと同時に、振動とエネルギーが含まれるエネルギーの感覚を呼び起こすために慎重に考えられているようです。
伝統的な視点によると、認識可能なキャラクターや要素はありません。マレビッチは、純粋な形と色が最高の美的体験を伝えるのに十分であると仮定すると、比ur的な要素を意図的に分配します。この表現の否定は、至上主義者のマニフェストと一致し、絵画は歴史と日常の現実の絆から解放されなければならないと宣言しています。
この写真は、現代美術への最も根本的で影響力のある貢献の1つであるスプマティストスタイルの代表であることに言及する価値があります。同じ形の要素、それらのアラインメントとミスアライメントは、伝統的な重力と論理に挑戦し、新しい知覚のフィールドを開きます。 「至上主義-1915」それは視覚的な作品であるだけでなく、芸術の自律性と、伝統的な物語や象徴性を超えて感情や概念を呼び起こす能力に関する哲学的声明でもあります。
現代芸術の文脈では、この絵画は、構成主義やミニマリズムを含む、削減と正式な純度の原則に基づいた、構成主義やミニマリズムを含む、その後のさまざまな動きへの橋になります。マレビッチの影響は、リシツキーやピエット・モンドリアンなどのアーティストの作品に感じられます。
「至上主義 - 1915」のような作品は、観客を芸術の認識を再考し、単なる視覚表現を超越する美学の形を受け入れるように誘います。それは挑戦する作品であり、不快ですが、何よりも芸術の性質と世界を見る方法を変える能力について深い反省を誘います。要するに、絵画は、カジミール・マレビッチの預言的なビジョンと、抽象的な芸術の無制限の可能性に対する彼の揺るぎない信念の証です。
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