説明
20世紀の芸術のパノラマでは、カジミール・マレビッチは最も影響力のある革新的な人物の1つであり、1915年の彼の作品「至高」は彼の革命的な芸術的ビジョンの雄弁な現れです。このキャンバスを考慮すると、私たちはすぐに純粋に抽象的な体験に直面し、客観的現実への参照から解放されます。
1915年の「至上主義」の絵画は、シンプルで深く刺激的な視覚的な構成を示しています。白い背景環境では、一連の幾何学的形状、主に長方形および対角線のラインが正確だが動的なバランスで配置されています。それは純粋な抽象化と幾何学的な叙情性のお祝いです。さまざまな色の幾何学的な人物が出現して重複し、動きと深さの感覚を作り出します。この絡み合ったフォームは、2つの主要な要素を強調しています。鮮やかな赤の長方形と、幾何学的な仲間と繊細な振り付けで踊っているように見える黒い起伏のあるラインです。
この作品の色の選択は、単なる偶発的ではありません。赤、黒、青とベージュのタッチのコントラストは、不可解な視覚的ダイナミズムを提供します。これらのカラーブロックの相互作用と対立は、視聴者が文字通りまたは物語の意味の気晴らしなしに色と形の本質を熟考するように招待される純粋な審美的な体験に芸術を上げるというマレビッチの目的の証です。
この作品には、人間の人物や自然環境への言及を否定する最高の信条に忠実なキャラクターはありません。この根本的に抽象的なアプローチは、その地上の協会の芸術を剥奪しようとし、私たちをより高く普遍的な熟考に招待します。したがって、マレビッチの幾何学的形状は、主人公と意味の担い手になり、内部の力とダイナミズムの世界を示唆しています。
この写真は、非常に特定の歴史的背景の一部です。マレヴィッチは、1915年にペトログラードで最後の未来的な展示会である展示0.10で彼の最初の至上主義者の作品を発表しました。形と色のプリズム。 Malevichの捜索は、彼が「純粋な感受性の優位性」と呼んだものに向けて、超越的なものに向けられていました。
「至上主義」は、見られることに限定される絵画ではありません。それは経験されることを要求する仕事です。視聴者は瞑想的な状態になります。瞑想状態では、それぞれの形と各色が普遍的な言語の要素、文化的および時間的障壁を超越する視覚的な言語になります。絵画は、本質が内在する宇宙へのショーケースを提供します。
Kazimir Malevichの遺産と彼の作品「至高」は広大で深いです。バウハウスからミニマリストアートまで、多くの後の動きや芸術家に影響を与えました。マレビッチは、塗装方法を変えただけでなく、世界が芸術が何であるかを理解した方法を変えました。 1915年のキャンバスでは、芸術作品だけでなく、現代の芸術的な空に同じ力と共鳴し続けるマニフェストがいます。
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