説明
Kazimir Malevichによる作品「至高1915年」は、抽象的な芸術の歴史、特に最高の運動の最も重要なマイルストーンの1つを表しています。 20世紀の芸術の極めて重要な人物であるマレビッチは、視覚表現の限界を超越し、純粋に非視聴者の絵の言葉を探求しようとする革新的な試みの一環としてこの絵画を作成しました。
「至上主義-1915」の構成は、シンプルさと幾何学のマスターエクササイズです。一見すると、作業は幾何学的な形状のランダムなセットのように見えるかもしれませんが、より詳細な観察により、正確で瞑想された組織が明らかになります。一見完璧な白い畑では、激しい色の長方形と正方形が配置され、動きとバランスを示唆しています。この規定を通じて、Malevichはフォーム間の静かで強力な対話を達成します。
色は絵画において重要な役割を果たします。 Malevichは、制限されているが効果的なパレットを使用します。このパレットでは、固体ブロックが純粋な白い背景とは対照的です。黒、赤、黄色は主要なトーンであり、それぞれが作品の視覚的ダイナミズムに貢献しています。これらの色は、単に美的コンポーネントではありません。それらは象徴的な価値を持ち、さまざまな感覚と抽象的な概念を表しています。
「至上主義-1915」では、従来の意味でのキャラクターはありません。代わりに、幾何学的形状は、観客の認識に挑戦する視覚的なドラマの主人公として機能します。人間の人物または認識可能な要素の不在は、至上主義の意図的かつ基本的なものであり、マレビッチは「プラスチック芸術における純粋な感受性の芸術の芸術」と定義した動きです。
この絵画の最も興味深い特徴の1つは、視点と空間の伝統的な概念がどのように挑戦するかです。フォームはキャンバスに浮かび、互いに触れて、墓と自由の感覚を作り出します。この革新的なアプローチにより、マレビッチは比ur的な芸術の制限から解放され、新しい視覚的および概念的な分野を探求することができました。
マレビッチが「至上主義-1915」を作成した歴史的背景も関連しています。この期間は、芸術家に影響を与え、確立された伝統に疑問を呈したことに影響を与えた偉大な社会的および政治的動揺の時代でした。純粋主義は、純度と抽象化に重点を置いて、復活前のロシアの乱流環境で深く共鳴した精神的超越と創造的な自由のユートピア的なビジョンを反映しています。
結論として、カジミール・マレビッチによる「至上主義-1915」は、過激な芸術運動の本質をカプセル化する作品であり、今日まで、観客に挑戦し、魅了し続けています。その作曲の天才と色と形の革新的な使用を通じて、マレビッチは芸術の性質を再考し、人間の表現の無限の可能性を熟考するように誘います。
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