説明
1927年の「至上主義者の作曲（サークルとスクエアの組み合わせ）を熟考することは、1910年代にカジミール・マレビッチによって設立された至上主義の本質に入ることです。客観的現実に関する純粋で抽象的な感受性の覇権の基本的な理想。
最初の外観では、構成は、キャンバス内のほぼ動的なバランスで、支配的な黒い円と赤い正方形を明らかにします。このバランスは、その正式な対称性のためではなく、緊張と幾何学的形状間の関係のためです。サークルとスクエアの対話は、数字の単なる物理的記述を超越する「組み合わせた感覚」を投影します。
色の選択は任意ではありません。特に、黒はマレヴィッチの作品において空白と絶対的なものを象徴しており、その地上の体重の姿を剥ぎ取り、それをより概念的な平面に引き上げます。一方、広場の活発な赤は活気に満ちたカウンターポイントとして機能します。おそらく、芸術家が非常に評価した革新的なエネルギーとダイナミズムの暗示です。これらの色は、正確に組み合わさって、視聴者が形状とその意味の相互依存性を反映するように誘う視覚的および感情的な緊張を生成します。
抽象的な芸術の先見の明のあるマレビッチは、表現の重みから絵画を解放するのに苦労しました。この作業では、その継続的な努力は、形状と色を最も基本的なコンポーネントに減らすために明らかに認識され、模倣の表示を排除します。残っているのは、比ur的な解釈がない感情、概念、感覚の純粋なプレゼンテーションです。
至上主義とマレビッチ自身の芸術的旅の発展の中で、この作品を文脈化することが重要です。 1915年に「ブラックスクエア」などの象徴的な作品でアートに革命をもたらしたマレビッチは、その後の作曲において空間と形の可能性を探求し続けました。 「至上主義者の構成（組み合わせた感覚：円と正方形）」では、視覚言語に洗練され、シンプルさと明確さへのコミットメントがあります。
特に、この作品はキャラクターを提示していませんが、その強さは正確に存在しないため、視聴者は自分の感情と意味を形成に投影することができます。ある意味では、この絵画のキャラクターは、フォーム自体とその内部関係です。
最後に、Malevichが後の芸術家の世代にどのように影響を与えたかを強調することは価値があり、現代美術と現代美術における多くの動きやスタイルの出発点を確立します。彼の芸術的純粋さへの執着と彼の根本的に抽象的なアプローチは、視聴者に絶えず挑戦し、絵画に不可欠なことを再考するように挑戦します。
「最高の構成（結合された感覚：円と正方形）」は、幾何学的な人物の組み合わせ以上のものです。それは、形と空間の間の純粋な感情、知覚、親密なつながりについての深い声明です。マレヴィッチは、観察可能なものを超えて、言いようのないものとつながるように私たちに促し、真の芸術は無形の中にあることを絶えず思い出させてくれます。
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