説明
ジョシュア・レイノルズ・セルフポートレートの絵画は、個人的なオブジェクトと芸術作品に囲まれた彼の研究で芸術家を代表する18世紀の傑作です。レイノルズの芸術的なスタイルは、そのモデルの美しさと優雅さを捉える能力によって特徴付けられており、この作業では、光と影の表現においてそのマスターテクニックを評価することができます。
作品の構成は印象的で、レイノルズは画像の中央にあり、芸術と文化への情熱を反映する多数のオブジェクトに囲まれています。アーティストは、安全で自信のあるチューブで自分自身を紹介します。これは、彼の偉大な自尊心と画家としての成功を示唆しています。
塗料での色の使用は冷静でエレガントで、研究の親密さと暖かさの感覚を強調する暖かくてひどい色調のパレットがあります。窓からろ過する光は、アーティストの顔と手を優しく照らし、劇的で現実的な効果を生み出します。
レイノルズは、彼がイギリスで最も有名で尊敬されている芸術家の一人だったときに、レイノルズが彼のキャリアの最盛期にこの作品を作成したので、絵画の背後にある物語は興味深いものです。絵画は1828年に大英博物館に買収され、世界中で数回展示されています。
絵画のあまり知られていない側面に関しては、レイノルズは特別なテクニックを使用して画像内の衣服とオブジェクトのテクスチャーを作成し、ペイントと砂の混合物を使用して安reliefとテクスチャーの感覚を与えることが知られています。さらに、絵画は、レンブラントやベラスケスなど、当時の他の芸術家の作品の影響を受けていると考えられており、レイノルズが自分の作品にさまざまなスタイルとテクニックを組み込む能力を示しています。