自然を持ち上げるII -1927


サイズ(cm): 50x60
価格:
セールスプライス¥34,100 JPY

説明

彼の仕事で死んだネイチャーII -1927(静物II -1927)、ポール・ナッシュは、日々の本質の微妙さと複雑さを視覚的に旅し、一般的なオブジェクトを芸術的熟考の要素に変えます。シュールレアリスムの絵画への貢献と彼の作品に神秘的で深い感覚を注入する能力で認められたナッシュは、ここで彼の才能の顔を組み立てたが同様に興味深い側面を示しています。

一見すると、死んだ自然II -1927の構成はシンプルに見えるかもしれませんが、ほとんど剥がれているかもしれません。オブジェクトの限られたセットには、ガラス、プレート、滑らかな表面の黒いテーブルに置かれたボトルが観察されます。しかし、これらの要素の性質と扱いは、ナッシュの天才を明らかにしています。オブジェクトは、ほぼ幾何学的なバランスを作成することをいとわない。その形と影は、視聴者をシーンを導く視覚バレエで相互作用します。

この絵画の最も印象的な側面の1つは、そのカラーパレットです。主に単色のトーンを使用して、ナッシュは意味と感情に満ちた環境を作り出すことができます。灰色、黒、白に支配された色の緊縮は、形状と影を強調し、通常の色の物体を脱ぎ、視聴者にその構造と体積を考慮します。この文体的な選択は、渦主義の影響を示唆しています。渦は、Nashが重要な指数であり、未来主義とキュービズムを組み合わせて近代性のエネルギーを捉えたことを示唆しています。

人間の人物が存在しない場合、オブジェクトはほとんど擬人化された著名な目立ちを取ります。それぞれの要素は、独自の歴史、それ自体の実存的な重みで請求されているようです。ガラスは、ほとんど精神的な品質を与える方法で光をキャプチャして保持しているように見えますが、ボトルとプレートは磨かれた表面を備えており、中心的なテーマを気を取らずに環境を構成に統合します。これらの部分の合計は、日常のオブジェクトの単なる表現以上の作品を作成します。それは、形、光、影の間の相互作用に関する瞑想です。

スペルや写真を含むさまざまな分野で働いていた英国の芸術家であるポール・ナッシュは、この作品で、さまざまな芸術的ジャンルに対処する能力を示しています。主に第一次世界大戦のtrenchでの個人的な経験を反映したシュールなビジョンと戦争の風景で知られているナッシュは、この死の性質に、最も認識された作品の特徴である心理的深さと感情的な緊張をもたらします。

まだ死んだネイチャーII -1927には他の作品のいくつかの悪名がありませんが、それは、ナッシュの構成に対する優位性を高く評価するための特別な機会を提供する作品であり、その感受性はありふれた意味を吹き込むことです。この絵は、時間の経過とともに拘留された時間を捉え、視聴者に反省と熟考のためのスペースに入るように誘います。

ポール・ナッシュは、シュルレアリスムと渦主義への影響だけでなく、普通の認識を変える能力のために、20世紀の芸術の歴史の中心的な人物であり続けています。並外れた。リフティングネイチャーII -1927は、無尽蔵の創造性と技術的な習熟の証言であり、真のアーティストのレンズを通して見たときの単純な瞬間と一般的なオブジェクトの潜在的な超越を思い出させてくれます。

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