説明
現代美術の歴史の中心人物であるアンリ・マティスは、1910年に「スペインの静物」を作成しました。これは、アーティストがすでに彼のユニークなスタイルとフォービスタ運動での彼の場所を統合していた時代です。寸法75x58 cmの作業は、Bodegónジャンルに登録されています。ボデゴンのジャンルは、明らかにシンプルさがアーティストに構成、色、形を探求する豊富な機会を提供しました。
「スペイン語の静止画」では、観客が作ることができる最初の観察の1つは、毎日のシーンに属する要素と、マティスのスタイルの最も特徴の1つである大胆な色の砕出との間のバランスの取れた緊張です。オブジェクトの処分 - テーブルの上の果物 - は、静物の伝統的なパラメーターを満たすだけでなく、マティスの手で、活気に満ちたほとんど音楽の空気を獲得します。
この絵のカラーパレットは、マティスの意図を理解するために不可欠です。現実的な表現に従う代わりに、アーティストは強烈で対照的な色を使用します。深い青、赤い豊かなトーンと地球の緑は、客観性を超越する視覚的なダイナミクスを作り出します。このようにして、マティスは無視するだけでなく、静かな生活に期待されることの慣習に挑戦し、その過激な色を通して各オブジェクトに感情的な意味で浸透します。
構成も同様に革新的です。要素は、視聴者の視線が写真全体に自然に動くように配置されています。バスケットから目立つ角度の果物を備えたバスケットから瓶と背景にある果物まで。この組織は、2次元形式の中で深さと動きの感覚を作り出します。これは、絵の空間を操作するマティスの能力の証です。
Matisseの他の静止画のように、「スペインの静物」には人間の人物は含まれていませんが、不活性なオブジェクトの活気に満ちた生活はほとんど明白です。この人間の人物の不在は、提示されたシーンに彼自身の物語を投影するための観客への招待として解釈される可能性があります。フィギュアが不足すると、オブジェクト自体が主人公になることができ、マティスがブラシの各ラインで達成する感情に満ちています。
この絵画は、マティスの芸術への献身と、その主題の内部現実を表現するための新しい手段の絶え間ない探求を反映しています。このように、「スペインの静物」は静物の傑作であるだけでなく、芸術が単に目に見えるものを超えて行く能力に関する声明でもあります。 「The Dance」や「The Revenue」のように、Matisseは、一見シンプルなシーンを通して、彼が自分の芸術で創造できる感覚の世界の深さと豊かさを私たちに示しています。
近代美術の発展に対するマティスの影響は否定できません。 「スペイン語の静物」は、偽物における色と構成の力と重要性の重要な例であり、期待を覆し、日常のオブジェクトを非常に強力な感情的で審美的な共鳴のキャリアにどのように変えることができるかについての新しい視点を提供します。