説明
傑出したロシアの画家であり作家であるクズマ・ペトロフ - ボドキンは、彼の作品にさまざまなスタイルとテクニックの要素を組み合わせる能力で知られています。この作品は、そのプレゼンテーションでは明らかに単純ですが、分析を停止するに値する深さと複雑さを明らかにしています。
この死んだ自然の構成は非常にバランスが取れており、視聴者の視線を作業中に導く形とラインを見事に使用しています。前景には、青い水差し、ガラス、透明なガラス瓶、いくつかのレモン、背景にオレンジを持続する実り多いものなど、さまざまな毎日のオブジェクトが配置されている控えめなテーブルが観察されます。これらのオブジェクトの処分は任意ではありません。各要素は、調和と安定性の感覚を作成するために細心の注意を払って配置されています。
この色は、この絵画で基本的な役割を果たします。 Petrov-Vodkinは、主に青、オレンジ、黄色のトーンに焦点を当てた活気に満ちたが含まれているパレットを使用しています。これらの色は、シーンへの活気に貢献するだけでなく、興味深い温かいコントラストを生み出します。水差しとガラスでの青の使用は、オレンジとレモンの温かい色調とは対照的であり、視覚的に心地よい色の平衡感を生成します。
このテクニックに関しては、Kuzma Petrov-Vodkinは、Chiaroscuroと質感の印象的な領域を示しています。特にガラスのオブジェクトでは、影と反射が機能している繊細さは、技術的な能力だけでなく、表現される物体の重要性と触覚の質を捉えることへの関心も示しています。塗料の光は、かすかではあるが明確なソース、おそらくサイドウィンドウから来ているように見えます。これは、柔らかい反射と、構成に深さとリアリズムを追加する明確な影を作成します。
この作品には明らかに人間の姿が欠けているように見えますが、これらのオブジェクトを配置した手の暗黙の存在は、人間の親密な相互作用を示唆していることを強調することが重要です。人間のこの不在は、視聴者に家庭生活と時間の経過を振り返るように誘い、ペトロフボドキンの仕事の繰り返しの問題を招きます。
1878年に生まれ、1939年に亡くなったペトロフボドキンは、彼の当時の最も複雑で多面的なアーティストの1人です。彼のスタイルは、象徴性から社会主義的リアリズムに至るまで、宗教芸術の強い刻印とルネッサンスのテクニックとスタイルに対する特定の親和性を介して、多様な影響のアマルガムです。 「Muerh Nature -1921」では、これらの影響は、ルネッサンスから受け継がれた精度と組成のケアで現れ、シンプルさと内省に捧げられた近代性と組み合わされています。
この写真は、政治的にも文化的にも新しいアイデンティティを求めた革命後のロシアの重要な政治的および社会的移行の文脈でも理解できます。日常のオブジェクトの選択は、同じ時代の他の芸術的流れの記念碑性と壮大さとは対照的に、単純で本質的なリターンと日常生活の本質的な美しさの肯定の両方を反映できます。
したがって、「死んだ自然 - 1921」は、日常生活、人間の相互作用、時間の経過に関する視覚的な瞑想になるための明らかなシンプルさを超えています。この絵画は、その芸術的能力だけでなく、人間の存在の最も一般的で、さらに親密な側面に対する深い関心も反映しています。
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