説明
1879年に作成されたGustave Cailbotteの「Dead Nature」絵画は、印象派の美学とほとんど写真の精度を組み合わせた独特のスタイルの本質を捉えた作品です。この仕事を通して、ケイルボットは私たちを日常生活と私たちを取り巻くオブジェクトについて振り返り、表現と感情の微妙なバランスをとるように勧めています。
「リフティングネイチャー」では、アーティストは、慎重に配置された一連のオブジェクトを備えた豊かな装飾されたテーブルを提示します。左側のガラス瓶、ブドウと洋ナシの実り豊かなボトル、および家庭生活のシンプルさに対する感謝を示唆するセラミック容器など、さまざまな要素が観察されています。構成は見事にバランスが取れており、中央に実り豊かなものとオブジェクトの形が並んでいるため、視聴者の視線をシーンを導き、視覚的な調和の感覚を作り出します。
この作品での色の使用は言及する価値があります。 Cailbotteは、暖かさと親しみやすさの感覚を呼び起こす柔らかくてひどいトーンのパレットを使用しています。オブジェクトの表面の微妙な影と反射は深さと体積を提供しますが、自然光はそれらに浸透しているようで、ほとんど空気のような環境を作り出します。この明るい治療は、他の印象派の作品を思い出させますが、詳細の忠実さは、ケイルボットを特徴付ける現実的な絵画の影響を明らかにしています。
作業の興味深く、あまり探求されていない側面は、視聴者の立場です。塗料を観察するわずかに高い飛行機にいることは、テーブルとのより親密なつながりを確立します。この視点は、私たちが座って食事を楽しんでいることを想像するように私たちを招待し、無生物の単純な表現だけでなく、感覚体験への招待状にも作品を変えます。
印象派グループの優れたメンバーであるケイルボットは、死んだ自然の表現に限定されませんでした。彼は主に彼の都市のシーンと現代生活への関心で知られています。しかし、この作品で家庭生活をキャプチャする彼の能力は、印象派が日常を祝う傾向と一致しています。
「死んだ自然」を通じて、ケイルボットは彼の時代の芸術の慣習を破り、日常生活のbus騒の中で通常見えないオブジェクトのより深い感謝を誘う形状と色への新鮮なアプローチを提示しました。光を捉えてフォームを撮るときの彼の習得は、日常生活の認識を更新し、現代の観客に時間に挑戦し、共鳴する外観を提供します。この作品により、Cailbotteは彼の技術的能力だけでなく、彼を取り巻く世界の詩的なビジョンもさらしています。
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