説明
1879年に作られたポールセザンヌの「死んだ自然」の絵画は、19世紀のリアリズムと最終的にキュービズムと抽象芸術の発展を示す新しいビジョンとの間の移行をカプセル化する現代美術の歴史のターニングポイントとして建設されていますこの作品は、日常のオブジェクトを並外れた視覚的および感情的な深さの構成に変えるためのセザンヌの習得の証です。
この死の性質では、セザンヌは、その概念は単純ではあるが、その合計が複雑である要素の整然とした提供を提示します。一見すると、視聴者は、主に赤いリンゴと梨の鮮やかな果物の展開と、キャンバスでほぼモデル化されているように見える方法で受け取られます。これらの果物の選択は、豊かさの象徴を表すだけでなく、セザンヌが空間の色、形、知覚の関係を探求する環境にもなります。深い赤いトーンで豊かに色付けされたリンゴは、周囲の葉の鮮やかな緑とは対照的に、オブジェクトの3次元性を強化する色合いの対話を生成します。
この作業におけるセザンヌのブラシストロークテクニックは注目に値します。そのストロークは、ゆるくてしっかりしていて、伝統的な表現に挑戦する体積形態を作り出します。多くの場合、セザンヌはオブジェクトの形状を表すことに限定されないが、視覚の本質を捉えようとしていることが指摘されています。作品を観察するとき、果物とテーブルのイラストが並置された一連の色計画からどのように構築されているかを見ることができ、テクスチャと影の作成におけるその習熟を明らかにします。各要素は、オブジェクトとその環境の間の相互作用が構成にとって重要である全体の一部として提示されます。
「死んだ自然」の興味深い詳細は、セザンヌが光に与える注意です。構成を浴びる照明は均一ではありません。代わりに、オブジェクトのフォームとテクスチャを強調する方法で適用されます。この光へのアプローチは、セザンヌが将来の世代の芸術家のために開く多くの道の1つであり、彼は作曲の主な要素として色を使用する前兆を見るでしょう。影の作成と異なる光源の相互作用は、しばしば彼らの作品で調査され、塗装されたオブジェクトの知覚に新しい次元を追加します。
歴史的文脈の観点から、セザンヌは印象的後の先駆者であり、印象派の絵画とキュービズムの間の橋と考えられていました。描かれたオブジェクトの形での構造とジオメトリに焦点を当てている彼は、それを同時代人と区別します。 Cézanneが分析方法を適用するこのような作品は、現代美術の審美的発展の基礎を感じます。フォームの分解に対するこの関心は、「死んだ自然」だけでなく、ボリューム、スペース、色が主なアプローチのままである風景や肖像画でも明白です。
したがって、「死んだ自然-1879」それは単に果物を持つテーブルの表現ではありません。それは知覚、色、形の深い探求です。その中で、セザンヌは表現と解釈のバランスを達成し、視聴者に自分が見るものだけでなく、それをどのように知覚するかを熟考するように誘います。要するに、この傑作は芸術の遺産に共鳴し、感情的および視覚的な表現の手段として絵画の可能性を探求し続けるために、芸術家や批評家を刺激します。
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