説明
絵画「ムエルトの自然：自己 - ポルトリ」（「静物：自画像」）のフランシス・ホジキンスの絵画では、明らかに無生物と深く個人的なものとの複雑な交差点があります。 1935年頃に作成されたこの作品では、ニュージーランドの現代美術の著名な人物であるホジキンスは、生来のほぼ伝記の物語を呼び起こすために、死んだ自然の伝統的な慣習に挑戦しています。
作品の構成は、単純で謎めいたものです。シーンの中央では、白いかかとの靴と帽子が、活気に満ちた自己意識の女性らしさを呼び起こす詳細に満ちた帽子が際立っています。平らな表面に配置されたオブジェクトは、芸術家自身のアイデンティティと女性らしさに対する親密な賞賛とほぼ敬意の感覚を示唆する精度で表されます。オブジェクトの選択は偶然ではありません。その慎重に考慮された気質は、各要素がホジキンの人格と経験の側面を表している自己の内面化されたビジョンを示唆しているようです。
色の使用は、この作品のもう1つの顕著な側面です。ニュートラルでひどいトーンに支配されたパレットは、靴と帽子に命を与える生き物や赤のブラシストロークと意図的に対照的です。これらの強い色は、慎重に計画されたビジュアルツアーを通して、視聴者の視線を導くケアセンターを作成します。 Hodgkinsは、暖かさと親しみやすさを伝えることができた習熟でニュアンスを管理し、その結果、内省的で普遍的にアクセス可能な構成をもたらします。
単なる日常のオブジェクトであることとはほど遠く、この死んだ性質の要素は、女性のアイデンティティとアーティストの独立の象徴として解釈することができます。芸術家が芸術の世界で平等な認識を求めて苦労した時代に、Hodgkinsはこれらの個人的なオブジェクトを使用して、創造主としてだけでなく、主題としても断言します。それは、より微妙な象徴を支持し、意味に満ちた直接的な表現を避ける自己ポートレートです。
絵画はまた、特に形と色の大胆な使用において、ホジキンスの作品に対するヨーロッパのモダニズムの影響を示唆しています。彼が前衛的な動きと接触していたパリとロンドンでの彼の時代は、彼の特定の芸術的ビジョンにキュービズムとフォーヴィズムの要素を統合する彼の能力に反映されています。確かに、この作品は、フランスのホジキンの遺産を特徴付けるダイナミズムと汎用性の証です。
「Muerh Nature：Self -Portrait」は、単なるオブジェクトの処分ではありません。それは、Hodgkinsのユニークな外観を通して存在することの複雑さを熟考するように私たちを招待する個人的な指示対象の複雑なネットワークです。アーティストは、私たちに彼女の個人的な世界に窓を与えるだけでなく、そうすることで、現代美術の感情的および象徴的な性質についての理解を豊かにします。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。