説明
1877年に描かれたポール・セザンヌによる「ムエルト・ネイチャー - ブアンコとジャグ・オブ・ミルク」の作品は、アーティストが彼のキャリアを通じて開発した独特のアプローチの見事な例です。この絵では、セザンヌは、単純な構成を通して日常のオブジェクトの本質を捉えていますが、意味が詰まっています。この作品は、明らかにシンプルで、形と光の深い研究を明らかにする、調和のとれた形と色のセットによって特徴付けられます。
要素の処分は、この作業を理解するために不可欠です。メインプレーンには、白いボウルと牛乳の水差しが配置されているため、それらの間に視覚的な対話ができます。丸みを帯びた形状のボウルは、瓶の垂直性とは対照的であり、組成の平衡のバランスを確立します。オブジェクトが休むテーブルと暗い背景は、セザンヌが使用する色の光度を強調する強力なコントラストを提供します。パレットは、ボウルのターゲットからテーブルの木の温かいトーンまで、クリーミーと柔らかいトーンの豊かな混合物であり、すべてがシーンに深さとボリュームを与える影が散在しています。
この作業での色の使用は特に注目に値します。セザンヌは、パステルトーンと暗いニュアンスを組み合わせて、同時に有形でエーテルのように見える3次元効果を作成します。特に牛乳の水差しは、それが含む液体の新鮮さを呼び起こす光度を示しており、視聴者にその質感と温度をほとんど想像しています。この色の注意は、短くて直接的なブラシストロークを微妙な段階で混ぜるアーティストの特徴的なストロークに追加され、オブジェクトの単純な研究の作品を視覚的知覚のお祝いに提起します。
「死んだ自然 - ボウルと水差し」の興味深い側面は、セザンヌの哲学が現実を表す手段として絵画をカプセル化する方法です。セザンヌは、つかの間の光と色の瞬間を捉えようとした彼らの印象派の前任者とは異なり、基本的な形でオブジェクトを分解しようとする正式な分析旅行に乗り出しました。この作品は、その探索の明確な証言であり、各オブジェクトは外観だけでなく、残りの組成との相互作用によっても細心の注意を払って観察され、表されます。
さらに、この絵画は、キュービズムの発展に向けたセザンヌの進化を示しており、後にパブロピカソやジョルジュブラックなどのアーティストに影響を与えます。 Cézanneが持ち上げる性質の視点とボリュームを使用する方法は、現代美術を定義する幾何学的な破裂を予測します。
結論として、この作品は、ボウルと水差しの表現であるだけでなく、それ自体が絵を描くことの可能性に関する瞑想です。ブラシストロークごとに、セザンヌは視覚を超越するレベルでこれらのフォームを体験するように誘い、視聴者と作業の間のリンクをリリースします。 「リフティングの性質 - ブンコと牛乳の水差し」は、そのすべての次元において、芸術家の習得の証と美術史の中心的な作品です。
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