説明
1855年に作られたエドガー・デガスの「自己ポルトリの研究」の絵画は、印象派と現代美術の最も重要な人物の1つの懸念と実験を魅力的に見ています。この作品は、予備的な概要ですが、アーティストの技術的な独自性だけでなく、内省的アプローチと芸術的アイデンティティの検索も明らかにしています。
絵画には、デガ自体が決定された瞑想的な空気で表される肖像画があります。この図は垂直に配置され、ほとんど挑戦のジェスチャーで視聴者に直面しています。これは、彼の最も成熟した作品のいくつかで優勢な特徴です。独特のスタイルを備えたDegasは、ゆるいブラシストロークテクニックとマット色のパレットを使用して、作品に親密な雰囲気を与えます。ひどい色調の並置が観察されます。主に茶色と黄土色で、著者の顔と衣服を組み立てます。これは、シーンとの感情的なつながりを示唆し、自己の表現内の真正性の探求をほのめかします。
構成は、光と影の綿密な取り扱いに依存しており、アーティストの顔を照らす方法で証明され、最も暗くて最も拡散した背景とは対照的です。この技術は、geasの特徴であり、肖像画に驚くべき3次元性を与える深さを投影します。このモデリングの方法を通じて、Degasは彼の性的腫瘍だけでなく、彼の感情状態も捉え、アーティストと彼の作品と同時に謎めいた作品との関係を示唆しています。彼の表現は落ち着いており、当時の多くの肖像画の典型的な壮大さとは対照的に、誇張に欠けています。
この自己ポルトリは、19世紀の芸術の中でより広い伝統に刻まれていることに注意するのは興味深いことです。そこでは、アーティストがしばしば、より広い文化的文脈の中で自分のアイデンティティと場所を探求する手段として自己モットーに頼りました。 Degasは彼のテクニックと彼のアプローチにおいて革新的であり、しばしば動いている人間の形の研究と、特にバレエダンサーに関連する日常生活の捕獲を好みます。この自己モットーは、その意図はより内省的ですが、これらの問題の前兆と見なすことができます。
作品自体は研究として機能しますが、意図と感受性が抑制されています。これは、Degasがキャリアを通じて継続する芸術開発へのロードマップです。この肖像画により、視聴者はブラシの後ろの男を垣間見るだけでなく、彼の永続的な分析と自己批判の状態も垣間見ることができます。これは、彼の将来の作品の多くを特徴付ける特徴です。この意味で、「自己ポルトリの研究」は単なる技術的な演習ではなく、芸術のアイデンティティに関する対話の重要な出発点であり、芸術家と彼の作品の間の不可解な関係を強調しています。したがって、この絵画は時間を超えて共鳴し、視聴者に個人と芸術に対する自分の認識を個人的な表現形式として振り返るように誘います。
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