説明
驚くべきスイスの芸術家であるフェリックス・ヴァロットンによって作成された1906年の「自画像のある自然」の絵画は、内省的表現と伝統的な死んだ自然の間の魅力的な間質に位置しています。彼の汎用性と技術的な習得で知られるバロットンは、この作品で私たちにアイデンティティと観察に関する複雑な瞑想を提供し、毎日の要素を使用して彼自身のイメージを探求します。
この作業は、慎重にバランスの取れた構成で際立っています。その中で、画家は前景に配置されたさまざまなオブジェクトを組み合わせています。白と黄色の花、本、パイプや陶器などのデスクトップ楽器で飾られた花瓶です。これらの要素は暗い木製のテーブルで構成されており、そのテクスチャーとディテールバロットンは驚くべき精度でキャプチャしています。これらのオブジェクトの処分は、単に装飾的なものではありません。それぞれが慎重に選択され、配置されて、あるオブジェクトから次のオブジェクトへの外観を導く調和と視覚的バランスの感覚を作成します。
しかし、この死んだ性質を区別しているのは、組成の左上隅にある鏡にバロットンの自己ポルトレートを含めることです。この挿入により、読み取りと意味の追加層が追加されます。ミラーは、単純な反射オブジェクトではなく、アーティストの内省に向けたポータルとして機能します。その中で、バロットンは暗いジャケットを着て、視聴者に向かって見ている地味な方法で反映されています。死んだ自然の対象に自分自身を含めるという選択は、芸術家と彼の周囲の関係を強化するだけでなく、世界と創造的な行為における彼の立場の熟考を示唆しています。
この塗料で使用される色も注目に値します。 Vallottonは、オブジェクトと背景にひどい色のパレットを使用しており、シーンに暖かさと親しみやすさの感覚を吹き込みます。この柔らかいトーンのコントラストと花瓶の明るい花と本の赤の触覚は、空間の深さを補強し、全体の各オブジェクトの重要性を強調しています。鏡での反射を使用すると、より暗くてメランコリックな範囲が導入され、オブジェクトの活気と自己ポートレートの深刻さの間の二重性を示唆しています。
正確かつ詳細なバロットンのテクニックは、彼がメンバーだったナビス運動における彼の時代の影響を明らかにしています。しかし、彼の個人的なスタイルは、テクスチャの徹底的な表現と、生命を無生物に吹き込むことができる慎重な構成に見られます。この作品では、バロットンは彼の技術的能力だけでなく、一般的な死んだ性質になる可能性のある静かで瞑想された物語を注入する彼の能力も示しています。
要約すると、FélixVallottonによる「Muerture with self -portrait」は、アーティストが一見シンプルな構成を知覚とアイデンティティに関する深いコメントに変える方法の顕著な例です。さまざまな要素を独自の反射と一緒に統合すると、バロットンの内省的な複雑さへの窓が開かれ、一方、生きている死者の創造におけるその熟練度を再確認します。この作品は、アーティストの日常生活のオブジェクトへの窓であるだけでなく、彼の最も深い考えと彼の芸術との関係を反映する鏡でもあります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。