説明
フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、現代美術の歴史に消えないマークを残しました。 1947年の彼の作品「Standing Nude with Raised Arms」は、Matisseが彼の多作なキャリアを通じて実行した一連の研究と調査の中に登録されています。 50 x 60 cmで測定された塗料は、マティスを色と形状の使用において革新的にしたいくつかの文体的特性をカプセル化します。
一見すると、この作品はそのシンプルさで感動します。背景は明るく対照的な色のアマルガムであり、主に緑と天の色調が静けさとシンプルさの感覚を刺激するように見える。ただし、この背景は単なる背景ではありません。その色は、絵画の中心的なオブジェクトと相互作用する主人公になります。
厚くて安全なストロークで概説されている裸の人物は、マティスが細部や表現力を失うことなく形状を簡素化できるようにする技術的な領域を反映しています。彼女の高い武器を持つ女性の姿勢は、自由と強さの象徴として解釈することができ、周囲の空間を持つ直接的な仲介者なしを強調します。このタイプの人体の表現は、不必要なものを減らし、人物の本質に焦点を合わせようとしているため、マティスが賞賛した原始的で古典的な芸術の伝統に従っています。
「腕を上げた裸のスタンディングヌード」では、マティスは彼のキャリアで繰り返されるいくつかの要素を統合するテクニックを使用していることに注意する必要があります。作曲のラインの経済と明快さにより、視聴者は色と形の相互作用に注意を向けることができます。マティスは、キャンバスを余分な詳細で満たしませんでした。代わりに、彼は人体の動きと姿勢の本質を捉えようとしました。このアプローチは、「The Joy of Living」（1905-1906）や「La Danza」（1910）など、他の象徴的な作品でも見られるように、成熟した段階を特徴付ける作品に残っています。
この作業の基本的な側面は、ネガティブスペースの使用です。アーティストは、フィギュアの周りにボイドと一緒に遊んでおり、拡大と自由感を提供します。 Matisseは、中央の人物と背景のバランスを達成し、視覚的に調和のとれた構成を作成します。図が複雑な感情や表現のチャンネルになることを可能にするのは、表現のシンプルさです。
歴史的な文脈の観点から、「腕を上げた裸の裸体」は、病気と彼の身体能力の低下によって駆動されたマティスが、紙切断などの代替技術を実験した時期に作成されました。この文脈が彼の作品の単純化と様式化に貢献したことは明らかであり、彼が途切れることなく深く衝撃的な生産を維持できるようにします。
要約すると、1947年の「腕を上げた裸のスタンディングヌード」は、アンリマティスの紛れもないスタイルの崇高な現れです。これは、色と形の統合が人間の姿を構築するだけでなく、視聴者に純粋で瞑想的な美的体験に浸るように招待する作品です。実行の習得と受胎の深さは、この作品をマティスの芸術的遺産の理解における基本的な柱にします。