説明
抽象的な芸術の先駆者であり、至上主義の創設者であるカジミール・マレビッチは、「胴体-1932」で芸術的進化の崇高なサンプルを提示します。一見すると、作品は活気に満ちた活力のある構成であり、抽象と比ur的なスタジアムに閉じ込められています。彼は、彼の作品で比ur的な要素を再導入し始めたときのマレビッチの後期作品の特徴的な二重性です。
「Torso -1932」では、純粋な幾何学的な形状で様式化されたマレビッチの象徴的な人物が、ほぼ以前の興味を思い起こさせるように観察されています。この絵画で表される人間の胴体は、定義された線の平らな色のブロックと、その特性を過度に詳細にすることなく身体を示唆する単純化された形状で構成されています。胴体の堅実さは、空の背景とは対照的であり、その存在を強く強調しています。明るい色のパレットが支配的です：赤、白、黒の構造胴体の形状は、そのほとんどの建築的ジオメトリが鋭い輪郭と強い色素コントラストを使用して強調されています。
この作品は、彼の至上主義が同時に深く個人的で普遍的な視覚言語として自分自身を確立したとき、マレビッチの後半のスタイルの特徴である記念碑性と静けさを表しているようです。 「胴体-1932」の抽象化は完全ではありません。人間の形の暗黙の認識があり、彼が「絵のリアリズム」と呼んだものと純粋な抽象化との間に魅力的な橋を作ります。
胴体を構成する幾何学的要素は、無期限の空間に浮かんでいるように見えます。これは、全体に神秘的な次元を追加します。顔または手足の詳細がないため、視聴者は、人間の姿の本質に焦点を合わせ、個々の側面を剥ぎ取り、最も純粋な形に縮小します。
このタイプの表現は、芸術の絶対的なマレビッチの探求に反映されます。キュービズムと未来主義から至上主義への旅で、彼の意図は常に、幾何学的な人物が永遠の普遍的なアイデアを象徴する世界の新しい認識にアクセスするために明らかな現実を超越することでした。 「Torso -1932」は、人間の本質と形の純度に関する視覚的瞑想として、この文脈に正確に刻まれています。
マレビッチの至上主義はしばしば「ブラックスクエア」（1915）などの作品の根本的な抽象化に関連していますが、「Torso -1932」は、アーティストがかすかに、かすかに、認識可能な形の世界に戻るように見える段階を反映しています。必須の検索を放棄することなく。マレビッチの作品は、目に見えるものと目に見えないものの間のオブジェクトとその精神の間の継続的なバランスであることを思い出させてくれます。
マレビッチの後期作品の人間の人物へのこの部分的な戻りは、当時の変化する社会政治的状態に対する答えとして解釈することもできます。抽象的な芸術はソビエト政権の下で好まれなくなったため、マレビッチはそのスタイルを完全にその基本的な美的原則を完全に放棄することなく適応させました。したがって、「Torso -1932」、それは絵画だけでなく、大きな変化の時代に芸術の弾力性を証明する歴史的な文書です。
結論として、「Torso -1932」は、カジミール・マレビッチの精神的および芸術的旅をカプセル化する作品であり、彼のキャリアの中間点を提示し、比ur的と抽象的な関係についての質問を開き続け、芸術の普遍的な本質の検索。
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