説明
ラファエルの処女の結婚式の意味は何ですか？それを知ることがなぜそれが重要なのですか？
この絵画は、ラファエルの最初の期間の最後の部分と彼の芸術的成熟の始まりです。
この絵では、ラファエルは彼の視点の領域を示しています。なぜなら、絵画は明らかにルネッサンスのイタリアの丸い寺院（ローマ人が占領しているパレスチナ人とは異なり）によって支配されているため、画家は彼の名前を巧みに描いた揚げ物で、下に、日付。この寺院の正面と後部のドアは開いており、それらを通して、視聴者は曖昧な背景を少し見ることができ、丘と空のスフマトを描いています。神殿は、赤みがかった石にカットウォークが切断された広場に通じる階段の滝の上にあります。ルネッサンスの服装を着た人々は、前景で起こっている超越的な結婚とは異質な小さなグループに集まります。
批評家は、絵画はペルジーノの2つの構成に触発されていると信じています。つまり、システィーナ礼拝堂のフレスコサイクルのサンペドロに鍵を届ける有名なキリストと、現在のカエン博物館での聖母の結婚を含むパネルです。
ラファエルは、ペルジーノの同じテーマで祭壇画を考慮に入れて、聖母の結婚式を描いた。ラファエルは彼に触発され、彼の構成と図像構造を使用して、信じられないほど達成不可能な完璧な結果を得ました。
赤外線反射撮影は、神殿のドアに収束する密な一連の線を明らかにします。これらの線は、ピエロデラフランチェスカによる将来のピンデンディ（絵画の視点）に含まれる推奨事項に完全に従い、画像の視点システムを定義します。この芸術のおかげで、神殿は作曲の視覚的中心になります。図は半円に配置され、その位置は凸状の建築ラインのバランスをとります。これは、学者が木製モデルの存在について推測しているような精度で塗装されています。
すべての要素は、比例の数学比によって互いに接続され、明確で論理的な階層的順序に従って配置されますが、ペルジーノは正しい視点構造内で構成の要素を並置していました。この首尾一貫した生物の実現は、ラファエルのビジョンを完全に示しています。彼は美しさを幾何学的表現の抽象的な秩序として意図し、アーティストは「自然のようにではなく、それがどうあるべきか」という義務があると考えました。
処女の結婚は、サンホセと聖母マリアの結婚を明確に示しています。絵画は、イタリアのCitta Di Castello教会によって委託されました。塗料は、画像、明るい色、広い範囲の使用において壮大です。
ルネッサンスの芸術家として、ラフアルは美しい方法で視点を表現することができ、これは聖母の結婚式で明らかに明らかです。絵画の底で、丸くて堂々としたイタリアの寺院を見ることができます。
寺院の壁にはドアが描かれており、寺院が開いていることは明らかです。開いたドアの1つを通して、明るい青い空と下のおいしい丘のイメージを垣間見ることができます。神殿はキャンバスの上部に描かれています。
キャンバスの中心に向かって赤い石の広場があり、ラファエルが神殿に向かって上昇する一連の階段を描いたのは、この広場からです。広場の周りで、典型的な再生服を着て服を着た数人の人々が動き、彼らが抱かれている結婚の意味を知らないことに気付くのは楽しいです。
フォアグラウンドは結婚式のパーティーに支配されており、私たちは司祭が新郎の手を握って、同盟の配置の準備をしているのを観察します。
の後ろ 聖母マリア 彼らのアイデンティティは不明ですが、女性のグループ、おそらく彼らの親sがいます。また、赤いドレスを着ている画像の左側にある小さな女の子を観察します。
彼女はオブザーバーを直接見ています。サンホセには彼の背後にある男性のグループもあり、彼のアイデンティティは再び不明です。非常に魅力的なのは、すべての男性が棒を着ていることですが、ホセの棒だけが壊れて花で繁栄したことです。
聖母マリアは赤いドレスを着ているので、少女も赤く着ているかもしれません。彼の髪は細かいベールで飾られており、鮮やかな青い層も使用しています。ジョセフはシンプルなカソックを着ているようで、精巧な層が肩に巻き付けられています。
聖母の結婚式は、21歳でこの作品を描き、有名なペルージーノの絵画に触発されたラファエルの初期の芸術期の最後の部分をマークし、その作曲をほとんどコピーしていますが、厳格に興味を持つ独創的なソリューションを生み出しています。古代モデルの視点と研究を起こしてください。
ラファエルは西洋の絵画に新鮮な空気の爆発をもたらしました：人物の自発性、聖母の結婚式の特徴もあります。そこでは、キャラクターには自然な動きがあり、光空間に浸されています。
他の名前：
処女の処分、処女の結婚式、処女のコミットメント