説明
リベラの聖三位一体の三位一体の絵画は、バレンシア美術館のスペインのバロック様式の傑作です。この作品は、天使と聖人に囲まれた父、イエス・キリストと聖霊で構成された祝福された三位一体を表す宗教的な場面で構成されています。
リベラの芸術スタイルは、彼のリアリズムと、人間の解剖学を非常に正確に捉える能力によって特徴付けられます。この作品では、アーティストはChiaroscuroテクニックを使用し、作曲の中心にある父なる神の姿を強調する光と影の効果を生み出します。
作品の構成は対称的であり、キャラクターは視聴者の視線を父なる神の中心人物に向けるピラミッド構造に配置されています。三位一体を取り巻く天使と聖人は、3つの次元的な人物を作成するアーティストの能力を示していることを示しています。
絵の具の色は冷静で、主に厳soleと神秘主義の雰囲気を作り出す暗くてひどい色調です。しかし、キャラクターのキャラクターと神の玉座の装飾品の黄金の詳細は、父が作品に光と威厳のタッチを加えます。
絵画の歴史は興味深いです。なぜなら、その起源とオリジナルの運命は不明だからです。 17世紀に教会や個人によって委託されたと考えられていますが、バレンシア美術館に到着するまで、校長が誰であるか、どこにあるかはわかりません。
ほとんど知られていない側面に関しては、父なる神の姿は、仕事に個人的かつ自伝的なタッチを加えるジュセペ・デ・リベラ自身の顔に触発されたと推測されています。さらに、一部の専門家は、鳩として表される聖霊の姿は、彼の作品のいくつかでこの同じイメージを使用したイタリアの芸術家Caravaggioへのオマージュである可能性があると指摘しています。
要するに、リベラの聖なる三位一体の絵画は、スペインバロックのリアリズムとテクニックと宗教の神秘性と神秘主義を組み合わせた印象的な作品です。その対称的な構成とそのChiaroscuroのテクニックは、今日まで視聴者を感動させ続けるMa下と献身の雰囲気を作り出します。