説明
フォーヴィズムの最も輝かしい指数の1つであるアンリ・マティスは、「ペイサージ・セント・トロペ、1904」で彼のスキルと芸術的ビジョンの壮大な表現を与えてくれます。 37x60 cmの寸法を備えたこの風景は、20世紀初頭に地中海で特定の光と色を探していたアーティストの避難所の避難所であった聖トロペの小さくて美しい町の本質をカプセル化します。海岸。
「聖トロペ」の作品は、一見単純化された構成を提示しますが、徹底して観察され、色と形の使用における複雑な構造と綿密な計画が明らかになります。絵画の中央では、穏やかでダイナミズムの感覚を同時に伝えるために融合した活気に満ちた対照的な色のパレットに支配された沿岸の景観を見ることができます。植生の緑と道路のひどい色である青みがかった海の色は、フォービスタスタイルの特徴的な色の調和と組み合わされています。
マティスは、キャンバス自体が熱を放射するように鮮明な方法で聖トロペの光を捕らえることができます。この光と色の管理は、芸術家の印象派から完全なフォービズムへの移行の基本的な部分です。ここでは、ブラシストロークはゆるく見え、鮮やかなテクスチャーと即時性の感覚を作り出します。
風景は人間の人物にはありません。これは、この作品の文脈では当たり障りのないものではありません。この不在は、色と環境の空間構成との間の自然な相互作用に直接焦点を当てており、マティスにとって、真の主人公が風景そのものであることを示唆しています。キャラクターの不在は、マティスが彼の作品で絶えず捉えようとしていた陸生の格言の典型的な自然の普遍性と永遠を強調しています。
「Paysage St. Tropez」のもう1つの重要な機能は、Matisseが光線で区切られていない純粋なブロックを使用する方法です。これは、表現の役割の色をリリースしたいという色の平面性とその熱意の将来の調査を予想しており、キャンバスに絶対に顕著になります。広いストロークと飽和状態の色により、マティスの目を通して世界を見ることができ、色と生命があふれています。
最後に、この風景の歴史的背景を考慮することが重要です。私たちは1904年に、アンドレ・デレインやアルバート・マルケットなどの他の同僚とともに、マティスがパリの学校の色と形の限界を精査した時期です。ポール・シグナックと聖トロペの沿岸環境の影響は、この作品の特許であり、この風景を場所だけでなく、現代美術の進化における重要な段階の視覚的記録にしています。
結論として、「Paysage St. Tropez」は単なる沿岸の景観ではなく、Matisse文体変換プロセスの窓です。各行と色の各ブロックで、マティスはシーンを表すだけでなく、視聴者に色、芸術的自由、現実の主観的な解釈についての対話に参加するように誘います。したがって、この作品は、アンリ・マティスの創造的な宇宙と現代美術全体の進化の理解における独創的な部分のままです。