説明
有名な芸術家フランシスコ・デ・ズルバランによる「聖なる顔」の絵は、賞賛され分析されるに値する傑作です。この写真、オリジナルの104 x 85 cmは、そのユニークな芸術的なスタイルと完璧な構成で際立っています。
スペインのバロックの主要な指数の1つであるズルバランは、この絵画で明確に評価されているChiaroscuroのテクニックの支配によって特徴付けられました。アーティストは、光と影を対照することで劇的な効果を達成します。これは、前景の神聖な顔の姿を強調しています。
作品の構成はシンプルですが衝撃的です。キャンバスの中心にはキリストの顔があり、穏やかな表情で表され、側面にわずかに傾いています。アーティストは、リアリズムのテクニックを使用して、キリストの肌、目、ひげのあらゆる細部を捉え、視聴者への親密さと献身の感覚を作り出します。
「聖なる顔」での色の使用は、バロック様式のスタイルに沿って、冷静で厳格です。 Zurbaránは、主に茶色や黒などの暗い色調を使用して、作品の厳soleと精神性を強調しています。しかし、アーティストは、唇の強い赤や背景の柔らかい青など、小さな色のタッチを追加します。
この絵の物語は魅力的です。彼は、彼の礼拝堂を飾るための一連の宗教的な作品の一環として、17世紀にセビリアの枢機病院を担当していました。長年にわたり、「聖なる顔」は尊敬され、神聖な遺物と見なされていました。しかし、19世紀には、没収の間、絵画は没収され、販売され、数十年にわたって痕跡を失いました。幸いなことに、彼は20世紀に再発見され、現在はマドリードのプラド博物館コレクションにいます。
「聖なる顔」はズルバランの最も有名な作品の1つですが、それをさらに興味深いものにするあまり知られていない側面があります。たとえば、芸術家は自分の顔をモデルとして使用してキリストを表現し、それが作品に個人的および感情的な要素を追加すると考えられています。さらに、Zurbaránは、皮膚の詳細と質感の表現におけるフラメンコ絵画の伝統に影響された可能性があると推測されています。
結論として、フランシスコ・デ・ズルバランの「聖なる顔」は、衝撃的な構成におけるリアリズム、キアロスクーロ、宗教的献身を組み合わせた並外れた絵画です。彼女の歴史と作品の最も知られていない側面は、彼女をスペインのバロック様式の芸術の宝石にします。