説明
チャールズ・デムスによる作品「思考」（1915）では、自然と近代性の合流点が現れ、現代芸術と自然界の美しさに対するアーティストの感受性を反映しています。 Mutusによって提示されたこの絵画は、Ipsosの考えで、視聴者を形状と色の繊細なバランスで捕まえ、美的読み物と感情的な読書の両方を可能にします。
この作品の構成は、懐かしさと記憶を象徴する思考のグループ、それらの花を中心に展開します。英語の「Pansies」という名前のために「思考」と呼ばれ、彼らは存在しているが、微妙に現れている象徴性の文脈に登録しています。 Demuthの作品における花の配置は、形がぼやけて柔らかい色調の実体に統合されているほぼ抽象的なアプローチによって特徴付けられます。この治療は、花は表現の単純な対象以上のものであるという印象を強化します。彼らは熟考と記憶のポータルです。
「思考」での色の使用は特に注目に値します。 Demuthは、印象派の伝統を思い出すだけでなく、現代性にも傾いている調和で、紫や黄色などの深く鮮やかなトーンを組み合わせたパレットを使用しています。アーティストがコントラストと光で遊ぶ方法は、花の活気を高め、各花びらと葉を強調します。この色管理は、魅力的な視覚効果の仕事を与えるだけでなく、感情的な負担を示唆し、同時に喜びと悲しみの感覚を呼び起こします。
この技術に関して、デムスの典型的な治療は、絵画の表面に命を与えるゆるく動的なブラシストロークの使用によって特徴付けられます。このスタイルは、デムスが重要な指数であったアメリカのモダニズムに明らかに影響を受けています。フランスでの彼の経験と訓練、そして偽物などの現代運動との相互作用は、色と形の探求へのアプローチで警告されています。しかし、彼の同時代人とは異なり、デムスは繊細さと内省に焦点を当てており、反射を招く視覚的な体験につながります。
興味深いのは、絵画が一見シンプルなテーマに焦点を当てているが、思考のグループである - 解釈はさまざまな意味を開くことができることに注意するのは興味深いことです。これらの花は、その静けさで、人生の脆弱性、時間の経過、または感情の一時的なものへの敬意として読むことができます。この意味で、「思考」は深い熟考の対象となり、作品と観察の単なる行為を超越する観客との間の対話を確立します。
要するに、チャールズ・デムスの「思考」は、20世紀の進歩と破裂の真っin中に、叙情的な叙情的な、そして普遍的なものと叙情的なものを融合させるアーティストの習得をカプセル化する作品です。色と形の探求は、自然の表現を通して深い感情を呼び起こす能力とともに、この絵を当時のアメリカの芸術の発展の重要な証言にします。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。