説明
1870年に作られたポールセザンヌによる「グリーンモットルとペッレの水差しと緑色の怪物と自然を鳴らした」絵画は、彼の時代の伝統と美的慣習を破った死んだ自然に対する彼の革新的なアプローチの素晴らしい例です。現代美術の柱の1つと考えられているセザンヌは、19世紀のアートパノラマでそれを区別するボリュームと構造の感覚でこの作品に取り組んでいます。
作品の構成は、シチューの水差し、緑の鍋、花、シーンを補完するいくつかの追加要素を含むいくつかのオブジェクトのバランスの取れた配置を提供します。オブジェクトはテーブルの上に喜んでおり、気質とそれらの間の関係の両方に調和感を生み出します。注意深く観察するとき、それはセザンヌがオブジェクトの堅実さを呼び起こす幾何学的形状をどのように使用するかを示します。これは後にキュービズムに影響を与える技術です。構造に対するこのアプローチは、デッド・ネイチャーの伝統的なジャンルのスピーチの鍵であり、そこでは、重点が表されるオブジェクトだけでなく、宇宙と互いにどのように関係するかに重点が置かれています。
Cézanneがこの作品のために選択した色は豊かで微妙です。ペクトジャグには、光の微妙なものを反映する金属のトーンがあり、緑色のポットは、その異なる色調とそれを飾る花の色を通して活気に満ちたコントラストを提供します。この色の相互作用は、シーンの活力を強調し、それをほぼ絵のような品質で植え付けます。そこでは、トーンの混合が包む視覚体験を生み出します。また、Cézanneはアクティブなブラシストローク技術を使用しています。これは、一連の計画と見なされることがよくありますが、視聴者にキャンバスと素材のテクスチャーを認識するよう招待します。
この作業の顕著な側面は、人間の人物がいないことです。これにより、無生物のみに注意を向けることができます。しかし、水差しと鍋の存在は、花と一緒に、日常生活と国内空間の親密さについての暗黙の物語を示唆しています。毎日のオブジェクトのシンプルさへのこのアプローチは、自然と日常生活には祝われるに値する本質的な美しさが含まれていると信じていた画家の哲学と深く結びついています。
Cézanneは、オブジェクトの表面的な外観を捉えているだけでなく、本質になります。詳細な観察への彼のコミットメントと、彼が光と影を研究する方法で、彼の根底にある真実の探求は明白になります。光がPewit Jugの表面で再生される方法、またはテーブルに影が落ちる方法は、3次元性と空間の深い理解を明らかにします。
「緑の鍋と皮の水差しを備えた死んだ自然」は、本質的に、現実の視覚的な探求です。セザンヌの色と形に対する特徴的な感受性を通じて、この作品は19世紀の日常生活の表現であるだけでなく、知覚自体と私たちを取り巻くオブジェクトが芸術に変身できる方法についてのより深い反映を呼び起こします。徹底的な観察と鮮やかな組成の作成を組み合わせるセザンヌの能力は、この作品が美術史の中心的な基準点であり続け、現代への移行におけるその役割を強調していることを保証します。
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