説明
カジミール・マレヴィッチによる「グリーンとブラック - 1913年」の絵画は、20世紀に芸術が経験した審美的な革命の強力で前駆的な現れです。このキャンバスのオイルは、マレビッチが至上主義と呼んだ動きの一部であり、幾何学的な形と基本的な色を通して芸術的感覚の純粋な表現を達成するために、世界の真の比fig的な表現を超越しようとした流れです。
一見、「緑と黒」は単純な作業のように見えるかもしれません。ただし、その複雑さは、その構成と色の使用にあります。絵画は、慎重に計算されたジオメトリとその見かけの色合いのシンプルさで際立っています。 2つの長方形の存在が支配されています。1つの緑と1つの黒が、白っぽい背景の中心に重なり合ってコントラストします。この作品は、伝統的なキャラクターや要素を提示しません。しかし、この人間の人物や認識可能なシーンの不在は、芸術の本質と観客の役割についてのより深い反省に私たちを導きます。
Kyivで1879年に生まれたKazimir Malevichは、幾何学的な抽象化の先駆者の一人でした。芸術における純粋さと精神性の彼の永続的な探求は、彼が目に見える現実の表現を放棄して、空間、形、色の探求に没頭することになりました。マレビッチは、抽象化を通じて、アーティストは具体的なオブジェクトと具体的なオブジェクトの専制政治の芸術を解放し、優れた精神的な体験に向かってそれを上げることができると信じていました。
「緑と黒」では、長方形の垂直方向とその色の相互作用は、熟考を誘う視覚的な緊張を生み出します。緑は活力とエネルギーの感覚を発しますが、伝統的に暗闇と深さに関連している黒人は、深刻さと反射のカウンターウェイトを追加します。この色の並置は、生き物と厳soleとの間の静かな対話を示唆しており、ほとんど形而上学的な共鳴で視聴者に共鳴する二重性を捉えています。
装飾品の欠如と本質的なフォームへの還元は、マレビッチがその後の作業で維持し、急進する特徴であり、そこでは有名な「白い白い四角い」（1915年）は、一般的に至上主義と抽象的な芸術のアイコンになります。 「緑と黒」は、芸術的な語彙の進化における基本的な部分と見ることができます。これは、完全な抽象化への道の最初の垣間見ることを示しています。
20世紀初頭の芸術の文脈では、マレヴィッチは、過去を破ろうとしたさまざまな視点からそれをいくつかの前衛に沿っています。ピカソとブラックのキュービズムは、ボクシオーニの高速と近代性の現実と未来主義を断片化しましたが、マレヴィッチの至上主義は、基本的な形態への根本的な減少と宇宙と色への神秘的なアプローチを提案しました。
マレヴィッチと彼の至上主義の影響は、現代美術と後に生じたミニマリストの流れの中で複数の方向にたどることができます。すべてのミメシスを剥奪され、彼自身の内部論理の対象となる芸術の純粋さに対する彼の主張は、感情と熟考が有形の障壁を超越した新しい芸術的主観性の発展のための基礎を確立しました。
「緑と黒 - 1913年」それは単なる芸術作品ではありません。これは、伝統的な認識に対する挑戦であり、目に見えるものを超えて見て、純粋な現象として絵画を体験するための招待状です。その影響の繊細さは、無限の解釈と感情を呼び起こす能力にあり、その創造主の革命的なビジョンを実証しています。 Kazimir Malevichは、この作品を通して、私たちに貴重な相続財産を残します。最も基本的な形と色の詩的な力のお祝い、私たちの知覚と存在のまさにその性質についての反映に芸術を育てます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。