説明
1885年の「緑と銀 - 明るい海」は、影響力のあるアメリカの画家ジェームズ・マクニール・ウィスラーの最も刺激的な作品の1つです。この絵画では、ウィスラーはフランスの沿岸都市であるディエップの海の景色を提示し、芸術的なインスピレーションのために何度か頼りました。生地は、そのタイトルが示すように、緑と銀が支配しているパレットに包まれています。
典型的には、絵をキャッチするのは、そのシンプルさと要素の経済です。これは、ウィスラーのスタイルの非常に特徴です。この作業では、ウィスラーは不必要な詳細を分配して、大気と水に対する光の影響に焦点を当てます。構成は水平に3つのセクションに分かれています。1つ目は、ビーチを表すことができる銀のストリップで、または太陽に照らされた穏やかな海洋表面です。 2つ目は、さまざまな緑と銀の色調を反映した海の広大な延長、そして最後に、上部に上昇する空、青とシアンの微妙な色調で、光度と反射は絶対的な主人公です。
この手法は、大気と光のより効果的な喚起を追求するために、徹底的に詳細に無関心で、柔らかく制御されたブラシストロークを示唆しています。これは、ウィスラーのトナリストアプローチの明白なデモンストレーションであり、パレットの使用と音色の価値の強調が紛れもない視覚的な調和を生み出します。 「グリーンとシルバー - 明るい海」で、画家はほとんど音楽の静けさ、静かで瞑想的な交響曲を達成し、明るい穏やかな瞬間に海の精神を捉えています。緑の微妙なニュアンスは、海洋風の生理食塩水の新鮮さを伝えますが、水中の銀の反射は明快さと純度の感覚を引き起こします。
作曲に人間の人物がいないことは、作品の瞑想的な雰囲気に貢献することに注意すべきです。擬人化された気晴らしがなければ、視聴者は海洋の風景の経験に完全に浸るように招待されていると感じています。この除外は偶然ではありません。彼は、彼自身の言葉で、美学が物語を上回る「アレンジ」または「視覚的な交響曲」である作品を作成するウィスラーの意図に応えます。
作品の歴史的背景も重要です。ウィスラーがこの作品を描いた年、ヨーロッパの都市の都市化、そしてその結果、自然から逃れたいという願望。ディエップのビーチは、アーティストだけでなく、加速された都市生活から避難しようとした人にとっても人気のある目的地になりました。彼の最も純粋で華麗な状態でこの環境の本質を捉えるウィスラーの能力は、自然の観察者としての彼のユニークな習得を示しています。
要約すると、「グリーンとシルバー - 明るい海 - ディエップ」は、ジェームズ・マクニール・ウィスラーの芸術的アプローチの絶妙なショーです。この作品は、シンプルさと雰囲気の美しさを求めて、その美的哲学を完全に体現し、人間の感情を風景に動かす能力を思い出させるものとして機能します。この絵画は、偉大な芸術家のパンテオンでの地位を証明するだけでなく、穏やかで明るい世界への窓を提供します。
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