説明
20世紀で最も影響力のあるアーティストの1人であるアンリマティスは、彼の作品「インテリアの1920年」に軽くてカラフルな内省を与えてくれます。フランスのニースの都市での滞在中に描かれたこの作品は、マティスをモダニズムの柱にした多くの特徴的な要素と、色と形の使用において容赦のない革新的なものをカプセル化します。
42x60 cmの測定値を備えた「インテリアの1920年」は、非常に居心地の良い活気のある部屋に私たちを浸します。作品の構成は、マティスのマドゥロスタイルの明確な反映であり、形と色のコントラストの単純化が主導的な役割を果たします。第一に、内部空間は厳密な調和の感覚で組織されています。このシーンは、焦点として機能するだけでなく、外部への視覚的なポータルとしても、内部の歓迎の壁を越えた世界を示唆する外側への視覚的なポータルとしても、おそらく地中海の壁を示唆する視覚窓からの眺めを提供します。
塗料の色自体は視覚的な交響曲です。 Matisseは活気のあるトーンを適用します。家具の茶色と暗い色調の優位性を強調します。特に印象的なのは、空間を飾る青い生地であり、構成に深さと新鮮さを追加するだけでなく、作業全体で一種の視覚アンカーとしても機能します。この色は、この絵の単なる美的ではなく、静けさと快適さの特定の雰囲気を伝えます。
Matisseのブラシストロークのテクスチャーは、最初のFauvistasの作品よりもやや制御されており、その独特のブランドのままです。ここで、そのテクニックは、各オブジェクトが視覚的な重みと関連性を持つ空間を明らかにします。人間化された人物は、この作業では明示的に存在していませんが、国内の要素によって作成された環境でズキズキしているように見えます。果物とカーテンを通してろ過する神秘的な輝きを備えたテーブルで、最近の活動と状態の人生を示唆しています。
Matisseの作品の窓の繰り返しの理由は特に驚くべきものであり、審美的で構成的な観点から機能するだけでなく、内部と外側の間の対話を探る方法でもあるように思われます。監禁と自由。
この期間、特にこの絵画でのマティスの仕事は、地中海文化に対する彼の感謝と地域の光と色とのつながりに深く影響されています。 「Niza 1920のインテリア」は、この芸術的共生の明白な証言であり、各脳卒中とすべての色の選択は、マティスだけが彼のキャンバスを不滅にすることができる活気のある活力と共鳴します。
結論として、「Interion in Nice 1920」は、単に閉じた空間の表現ではなく、マティスが伝えたいと思っていた感覚的で感情的な世界への開放性です。それは、その複雑なシンプルさを通して、私たちを毎日の美しさを喜ばせ、静けさと内なる生活を理解し、マティスの宇宙では色が魂の最も純粋な言語であることを理解するように私たちを招待します。