説明
アーティストの窓のそばの花の花瓶Balthasar van der astは、開いた窓の隣に置かれたガラスの花瓶の花の花束を表す17世紀の傑作です。この作品は、死んだ自然として知られる芸術的なスタイルの完璧な例であり、毎日の果物、花、オブジェクトとしての無生物の表現によって特徴付けられます。
ガラスの花瓶は画像の中央にあり、さまざまな明るい色の花に囲まれているため、塗料の組成は印象的です。窓に入る自然光は、シーンを照らし、花瓶と花に影と反射を作り出します。細部への注意は印象的であり、各花は正確さとリアリズムで表されます。
色は絵画の顕著な側面であり、活力と新鮮さの感覚を生み出す活気に満ちた飽和トーンの幅広い範囲があります。花の赤、黄色、オレンジ色のトーンは、葉の濃い緑と窓から目に見える空の明るい青とは対照的です。
絵画の歴史は興味深いです。なぜなら、その起源と財産の歴史についてはほとんど知られていないからです。この作品は1937年にフィラデルフィア美術館によって買収され、1620年代に描かれたと考えられています。ファンデルアストは死んだ性質で知られていますが、この絵はその最高の作品の1つと考えられており、多くの絵画の対象となっています。展示会と研究。
要約すると、アーティストのバルタサールヴァンデルアストによる窓絵画の花の花瓶は、印象的な構図、印象的な細部の注意、活気に満ちた新鮮なカラーパレットを組み合わせた17世紀の傑作です。この作品は、死んだ自然の芸術的なスタイルの完璧な例であり、世界の芸術的遺産の宝石です。