説明
1919年の「白と黄色の少女」という絵画は、アンリ・マティスの作品であり、恐怖の最も偉大な指数の1つの印象的時代に魅力的な窓を提供します。色と形の革新的な使用で知られるマティスは、この作品で穏やかで瞑想的な親密なシーンをカプセル化することができます。
まず、中央の人物を見てみましょう。光と色のサクタに沈んでいる若い女性。シンプルだがエレガントな白いドレスに身を包んだこの姿は、そのベアリングだけでなく、白がそれを取り巻く温かく金色のニュアンスで作成する繊細なコントラストのために、環境ですぐに際立っています。姿を囲む主要なトーンである黄色は、暖かさと静けさの雰囲気を放ち、読書の喜びに捧げられた静かな午後を示唆しているようです。
若い女性の顔はほとんど輪郭が描かれていません。マティスでは、比figurativeの詳細よりも色と構成の使用に大きな集中を意味する繰り返しのテクニックです。この単純化は、視聴者の注意をトーンの相互関係に向けるだけでなく、普遍性を呼び起こし、誰もが親密な読書の瞬間に反映できるようにします。
作品の構成は、マティスのスタイルの重要な要素であるバランスが取れて調和しています。色の分布は、絵画を通して視聴者の視線を導くために細心の注意を払って考えられています。柔らかいブラシストロークと固体の広い領域は、マティスが彼の人生の間に開発し、完成したスタイルの思い出です。硬い線の顕著な欠如とびまん性の輪郭の使用は、静けさと反射感の感覚に寄与します。
マティスのテクニックで最も印象的なのは、構造的および感情的な方法で色を使用する彼の能力です。別のアーティストの手に圧倒される可能性のある黄金の黄色は、ここでそれを吸収せずに中央の姿を包むために使用され、親密な環境を強化する自然な照明効果を生み出します。ドレスの白は灯台のように機能し、景色を引き付け、捕らえられた瞬間の静けさと純度を強調します。
以前の現代的な芸術運動の影響を受けたアンリ・マティスは、非常に個人的なスタイルを開発する方法を知っていました。 「白と黄色の少女を読む」では、色と光の管理における第一印象派の影響の痕跡を見つけることができます。
アンリ・マティスはしばしば、「ラ・ダンセ」や「ラ・ミューシーク」などの彼の有名な作品の他の人から明らかなように、人間と彼の周囲、プライバシーと内省の関係を探求しました。 「白と黄色の読書」はこれらの最もよく知られている作品の名声を持っていないかもしれませんが、観察者を反射的な一時停止に誘い、静けさと熟考の空間に誘う高調波構成を提供します。
要するに、「白と黄色の読書」は、色の操作と形状と構成の深い理解におけるマティスの習熟の証拠です。この作品は、毎日の瞬間のシンプルさと美しさを祝うだけでなく、感情的で象徴的な共鳴を色に吹き込むマティスのユニークな能力を明らかにし、視覚的および精神的な封筒体験を生み出します。