説明
「The Pierced Rock」（1920）では、Henri Matisseは、強力で神秘的な海が出現する記念碑的な岩の形成によって支配された沿岸の飛び地に私たちを運びます。寸法62x52 cmの絵画は、色と単純化された形状を大胆に使用することで自然の本質を捉えるためのアーティストの才能の雄弁なサンプルです。
作品の構成は、キャンバスの中心に近づくホラダダ岩の印象的なプロファイルによって支配されており、空と青い海の壮大な閃光を残しています。色は作品の議論の余地のない主人公です。空と海の青は深く均一で、岩の素朴で暖かいトーンと衝撃的なコントラストを生み出します。マティスのブラシストロークは自由で流動的で、視聴者はシーンを照らす地中海の光の振動を感じることができます。
この構図には人間の姿はなく、風景を自分で生き生きとさせます。穴あき岩の存在は、自然の力の証であるだけでなく、既知と未知の世界と具体的な世界とより抽象的な空間の間の境界を象徴しているようです。人間の人物の不在は、内省への招待、オブザーバーが自然環境の静けさと威厳に飛び込むよう呼びかけることとして解釈される可能性があります。
この作品は、マティスの後の期間の一部であり、彼のフォービスタステージの後、色と形の探求が攻撃的ではなく瞑想的になりました。この段階では、マティスは調和のとれたバランス、色の純粋な感情と正式な静けさの統合を探しているようです。
「ピアスロック」の魅力的な詳細は、メディア経済により、マティスがどのように達成し、明白な場所と雰囲気を伝えることです。ほとんどシュールに穴を開けた岩は、時間と要素によって侵食された長寿を示唆し、自然の中心に比phor的な窓を提供します。
マティスの現代作品の文脈では、この絵を一連の窓、特にニザで描いた窓と比較することは興味深いことです。 MatisseがWindowsフレームを使用して外側のビューをフレーム化する方法は、ここでは石の穴に反映されます。これは、組成の中心的なオブジェクトであると同時に自然な窓として機能します。
「ピアスロック」は、最終的には、地球と海の基本的な力と、それらの要素の本質を捕らえて伝達する絵画の能力の両方を語る作品です。マティスは、不可能性が可能になり、目に見えない世界を熟考するように私たちを招待します。色と形の力を、それを現代美術の巨人の1つとして確認する熟練したものを使用します。