説明
1911年に作成されたエゴン・シーレによる「秋の終わりの木」の作品は、オーストリアの表現主義の文脈で登録されている象徴的な作品であり、シーレはの表現に対する根本的に個人的および感情的なアプローチで定義するのに役立った運動である。世界の表現。この絵では、裸のスケルトンを備えた木は、生命の脆弱性と自然サイクルの必然性の象徴として立っています。組成は、バランスが取れているが同時に緊張が詰まっているが、深く刺激的だ。木は中央に配置されていますが、キャンバスの端を見ているようで、その視覚と素材があふれるのを防ぎ、それが作品の悲観的でメランコリックな雰囲気を強調しています。
この絵でシーレが使用する色は、その感情的な影響に大きく貢献しています。キャンバスで優勢な茶色と灰色のトーンは、荒廃と死、冬への移行の特徴を呼び起こします。パレットは、秋の終わりに関連する絶望を強調する乾燥のために際立っています。シーレは表現主義者の脳卒中を使用し、作品のゴシック様式のキャラクターをほとんど強調し、彼の芸術的な形成と感性に共鳴します。そのテクニックは、振動しているように見える神経線と輪郭を備えたもので、木が苦しんでいるという印象さえ与えます。
木がキャンバスに生息する唯一のキャラクターであり、視聴者を単純な詩的または装飾的な背景として伝統的な自然の表現から遠ざけることに注意する必要があります。代わりに、シーレは視聴者に木の魂を熟考するよう招待します。そのねじれて剥がれた葉は、孤独と孤立についてのライブの比phorを提供します。これは、彼の激しい感情的な闘争と変容の世界でのアイデンティティの探求で知られているシーレ自身の人生の反映と見なすことができます。
Schieleが機能するコンテキストも重要です。 20世紀の初めに、ヨーロッパは、政治的および社会的用語だけでなく、世界の美的認識において、深い変化の閾値にありました。現代のグスタフ・クリムトの影響を受けたシーレは、象徴性の要素と、この自然の探求につながる人間の姿に焦点を合わせています。したがって、「秋の秋の木」は、木の絵だけでなく、人間の状態と世界の状態に関するコメントであり、自然と人間が密接に結びついています。
このタイプの作品は、シーレとその同時代人による他の作品と同じ道にあり、そこでは存在の一時的で一時的なものを捉えようとしています。木の構造と色の感情の細部への注意と形状は、その周囲とのシーレの深いつながりを明らかにしています。各線は、それ自体の思考と感情のエコーです。したがって、この絵画は、駅の終わりの証言だけでなく、現在の共鳴を続けている作品として見ることができ、視聴者に人生の偉大なサイクルの脆弱性を振り返るように誘います。これがシーレの芸術の本質です。正確で具体的なテーマにもかかわらず、人間の経験の普遍性に開かれるソウルミラーです。
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