説明
ジョン・コンスタブルによる絵画「秋の夕日」（秋の夕日）は、英国の風景のマスターを特徴付ける色と大気の好意的な使用をカプセル化する作品です。 1822年に作られたこの作品は、変化する光と空のニュアンスをキャプチャするために取りつかれた検索に取りつかれた巡査の生産の一部です。この作品は、イギリスのロマン主義の証言として現れ、視覚的な主題としてだけでなく、深い感情を呼び起こす生きた存在として自然を提示します。
目視検査から、アーティストはキャンバスの多くを占める天国の表現に特に注意を向けていることは明らかです。灰色とオレンジ色の色調の雲には、地平線上で踊るように見えるダイナミズムがあります。これらの色の移行は、日没の感覚を増幅し、視聴者が日光の減少をほとんど感じることができます。この色のグラデーションを通じて、巡査はほとんど演劇効果を達成し、空がシーンの主人公になります。
絵画の底では、英国の田舎の風景の要素を区別できます。木、可能な低木、底まで伸びる地球のシルエット。巡査のゆるくエネルギー的なブラシストロークは、この表現に自発性の空気を与えます。多くの場合、大量の塗料がキャンバスに適用される固定技術は、ほとんど触覚的なテクスチャーを提供し、作業を呼吸できると考えられています。濃い緑とベースに散らばっているひどい茶色は、輝く空を補完し、地平線に注意を向ける視覚的なコントラストを提供します。
この作品は開かれた風景を示しており、人間の人物を剥奪されているように見えますが、この空虚さは人間の自然との関係についての声明として解釈できることを強調することが重要です。巡査は、彼のキャリアを通じて、田舎の生活の表現に駆り立てられ、「秋の夕日」では直接的な人間の存在はありませんが、自然そのものは視聴者の感情的な状態を反映しています。
この作業に関するあまり議論されていない側面の1つであり、一般に、巡査の仕事については、ヨーロッパの景観芸術の発展に影響を与えることです。大気のバリエーションに対する彼の細心の注意と風景の鮮やかな色付けは、彼の同時代人の間で共鳴し、印象派などの将来の芸術運動に影響を与えました。 Claude MonetやPierre-Auguste Renoirのような画家は、Constableが自然を照らした方法に触発され、最大の表現に導かれたと感じました。
「秋の夕日」では、視聴者に観察するだけでなく、シーンを感じるようにするための巡査の能力。この作品は、夕日の美しさの証言であるだけでなく、天と地の間のつながりの深い熟考を招きます。彼のテクニックを通して、巡査は私たちに反省の瞬間を与え、季節の変化のはかない美しさを思い出させます。それは、その大胆さと感情的な感受性のために、美術史のマイルストーンのままである作品です。
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