説明
「Me、My、＆Stendhal Vase of Tulips 1914」の作品では、アンリ・マティスは、文学の形、色、参照の複雑な枠組みを通して、視覚的かつ感情的なツアーに私たちを招待します。 43x60 cmを測定する作品は、色の使用と深い感覚と思考を呼び起こす方法におけるマティスの習熟の証です。
この絵画では、マティスは前景にチューリップが付いた花瓶を提示します。構成は、明らかにシンプルではありますが、その鮮やかな色の範囲とストロークの感情的な力で際立っています。赤と黄色の花びらを備えたチューリップは、衝撃的なコントラストを作成する濃い青と茶色の背景から出現します。この色の選択は偶然ではありません。 Matisseは、計算された補完的な色を使用して、視聴者を作業に没頭させる視覚的緊張を作成します。
絵画のタイトルは、文学的な謎を紹介します。彼の小説で「赤と黒」として知られる有名な19世紀フランスの著者であるステンダルへの言及です。この包含は、彼の名前を冠した彼の有名な症候群で説明されているステンダルと同様に、芸術作品の熟考が激しい感情的反応を引き起こす審美的で感情的な経験に反映しています。
マティスは、花を表現することに限定されるだけではありません。花瓶とチューリップへの彼のアプローチは、知覚と芸術的解釈に関する瞑想になります。ゆるいブラシストロークと起伏のある輪郭は、動きと活力の感覚を与え、各要素を独自のエネルギーで振動させます。
絵画に人間の姿がないことは、静かな物語のキャラクターになるチューリップにすべての注意を集中させます。頑丈でシンプルな花瓶は、ほぼ具体的なリアリズムで構成を固定しますが、抽象的な背景は内省的で瞑想的な雰囲気を示唆しています。
フォーヴィズムの主要な指数の1つであるアンリ・マティスは、その革新的な色の使用と形のエレガントな簡素化で知られています。 1914年のこの作品は、第一次世界大戦の前夜に激動した時代に行われましたが、おそらく芸術家の審美的なシェルターへの傾向、不安定な時代の美しさと静けさの探求を反映しています。
「Me、Myelf＆Stendhal Vase of Tulips 1914」は、自然と文学のお祝いであるだけでなく、芸術的な主観性と感情の深い探求でもあります。マティスは、彼のユニークなビジョンで、毎日のオブジェクトを人間の魂の窓に変え、視聴者を止め、観察し、感じさせます。この作品は個人的な瞑想を招きます。各オブザーバーは、マティスがそのような注意と天才で調整した色と形の爆発で、自分の共鳴と意味を見つけることができます。