説明
近代美術の最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、珍しい方法の形と色を組み合わせる能力を芸術の世界に消えないマークを残しました。 1914年の彼の作品「ノートルダム」は、彼の天才の明確な証言であり、慣習に挑戦し、世界中で認識されている建築アイコンの新しい視点を提供しています。この絵画、39x60 cmは、大胆な色と単純化された形状を特徴とする動きである後期のフォーヴィズムのレンズを通して解釈されるパリに私たちを移動します。
「ノートルダム」では、マティスは印象的なゴシック大聖堂を取り、文字通りの伝統を破り、より主観的で現代的な解釈に入る方法でそれを提示します。大聖堂は、記念碑的な作曲の中央に現れますが、その建築の詳細の多くを剥奪され、その本質的な輪郭に還元されています。この簡素化により、ノートルダムはほぼシルエットになり、その印象的な存在を強調しています。
色は間違いなくこの作品の主人公です。マティスは、深い青、強烈な緑、赤と黄色のタッチの優位性を備えた制限されたが活気のあるパレットを使用しています。マティスは、動きとダイナミズムを示唆するスキルフラットカラーエリアと融合する技術を通して、建物とその周囲が単なる視覚的なオブジェクトではなく、それ自体の内なる生活に共鳴するように見える熟考に私たちを招待します。
他のマティスの絵画とは異なり、この作品には人間の姿がなく、視聴者は大聖堂とその環境との相互作用に完全に焦点を合わせることができます。キャラクターの欠如は、建物の孤独感と偉大さの感覚を増幅し、窓やその他の繰り返される幾何学的形状の使用は革新的な空間的実験をサポートします。
この写真は、マティスが彼のキャリアを通じて作った一連の都市の見解に登録されています。パリ市は、その複雑さと美しさのすべてが繰り返しの理由になります。しかし、「ノートルダム」は大聖堂の単なる表現であることを超えています。それは形、色、構造に関する瞑想です。この意味で、カラフルで表現力豊かなレンズを通して現代の都市を探索したモーリス・デ・ヴラミンクやアンドレ・デレインなど、他の現代アーティストの作品と比較できます。
芸術的なプロダクションの文脈では、この絵はマティスのキャリアの重要な時期に属します。 1914年、ヨーロッパは第一次世界大戦の端にあり、多くの点で芸術も岐路に立っていました。この時代のマティスの作品は、彼の以前の実験との連続性と彼のスタイルの将来の進化の前兆の両方を反映しており、最終的に彼は彼の人生の最後の数十年の最も抽象的で装飾的な作品に導くでしょう。
したがって、マティスによる「ノートルダム」は、パリの建物の単純な絵画以上のものです。色と形の最も基本的な要素を通して、深い感情と複雑な思考を示唆する芸術の能力の活気に満ちた現れです。この作品は、場所の本質を捉えているだけでなく、目に見えて即時の限界を常に超越して本質的に真実を達成しようとしていたアーティストのユニークなビジョンを捉えています。