説明
現代美術の基本的な柱の1つであるアンリ・マティスは、色で見つかり、その最も強力な表現言語を形成しています。 「ノートルダム」（1904、72x60）では、マティスは、彼女のユニークな視点を通して再解釈された有名なパリの大聖堂のビジョンを提供します。この作品は、彼のキャリアの中で重要な瞬間に属します。彼のキャリアは、ポストインプレッション主義の影響を受け、フォーヴィズムの前奏曲で、新しい表現の形を探求し始めました。
「ノートルダム」を観察するとき、アーティストが形と色を操作する自由は明らかです。大聖堂は、その壮大なゴシック様式の割合とその詳細なアーキテクチャで認められており、ここではカラースポットと単純化されたラインに縮小されています。マティスは、忠実で写真の表現を求めているのではなく、感情的で主観的な喚起を求めています。建物は、認識可能ですが、各要素が自律性で振動するように見える抽象化になります。大聖堂の塔はほとんど輪郭が描かれておらず、建築の詳細は、色と形の力で彼らの場所を見る。
この塗料での色の使用は特に重要です。青と緑のトーンは、ほとんど夢のような雰囲気の中で構造を囲む主要です。マティスは、現実を再現する手段としてではなく、感覚を伝えるための手段として、独立感を持つ色を使用します。深い青のストロークは静けさと神秘的な深さの感覚を与え、一方、緑と黄土の地域は、象徴的な大聖堂を取り巻く生命と都市環境を示唆しています。それは、オブジェクトだけでなく、周囲の空間と感情も捉えているビジョンです。
この作品は伝統的な意味でキャラクターを提示していませんが、都市と大聖堂自体は主人公として機能します。マティスの見解では、パリは背景だけでなく、触知可能で活気のある存在です。人間の人物がいないことは、建築と環境との相互作用に注意を向け、視聴者を空間とフォームの瞑想に誘います。
「ノートルダム」は、マティスのスタイルの移行段階も反映しています。彼の実験では、彼がゴッホとセザンヌのフォーヴィズムの急進主義への衝突後の段階に導かれます。この写真は、その後の作品の前駆体として見ることができます。この作品では、その色の使用はさらに大胆になり、スタイルがより明確になり、より明確で革新的になります。
アンリ・マティスは、彼の多作なキャリアの中で、彼の時代の芸術的慣習に絶えず挑戦しました。 「ノートルダム」では、象徴的な建物の解釈だけでなく、それ自体の芸術的変態の窓も提供します。この作品は、その初期の探求の統合と、来るべき進化の約束になります。彼女は、マティスの探求の精神、明白なものを超えて見る能力と、日常を深く個人的な美的と感情的な経験に変える能力を体現しています。