説明
現代美術の歴史の中で顕著な人物であるカジミール・マレビッチは、至上主義への貢献と抽象化への過激なアプローチで消えないマークを残しました。 1913年に「祈り」と題された彼の注目すべき作品の1つは、移行と実験の期間の絵の探検を興味深いものにしています。
「祈り」では、マレビッチは彼の技術的能力だけでなく、一見シンプルな方法で深い感情や概念を伝える能力も示しています。色と幾何学的な形が豊富な作品は、神秘主義と精神的な熟考の感覚を呼び起こす人間と抽象的な要素の混合を示唆しています。
絵画の構成は、垂直形式の周りに構成されており、人間化されているように見える中央の人物が支配しています。右側には、チュニックが飲み物を楽しんでいる人物がいます。幾何学的に様式化されていますが、この数字には、地上と超越の間に吊り下げられていると思われる環境で際立っている瞑想的な存在を示唆する詳細がありません。 Malevichの色の選択は、鮮やかで対照的な暗赤色、強烈な黄色、淡い緑、深い青を通して現れます。
作品の主要人物は、宗教的な用語と哲学的用語の両方で読むことができる「祈り」であるほぼ儀式的な行為に参加することによって観察されます。正確な線と角度は、色と形の細心の扱いとともに、この時代のマレビッチの多くの作品の多くを特徴付ける動的な緊張を作り出します。
スピリチュアリティと幾何学の関係は、マレビッチの作品の繰り返しのテーマであり、「祈り」も例外ではありません。この図は、詳細な顔の特徴を欠いていますが、カラーブロックの戦略的な配置と構成の微妙なバランスによって強化される存在を放出します。
支配的な抽象化にもかかわらず、「祈り」というタイトルは、人間とのつながりを示唆しています。これは、マレビッチがその時に探求していたかもしれない霊的な懸念を反映しています。この絵画は、その芸術的進化において重要な場所を占め、その後の「ブラックスクエア」（1915）としてその後の作業で完全に解き放たれる至上主義の急進主義を予測しています。これは最も有名な絵画の1つです。
「祈り」は、マレビッチのキャリアの変容の瞬間に囲まれています。この作業は、純粋な抽象化への移行を反映しており、認識可能な形式の痕跡を保持しています。キュービズムと未来主義の影響は明白ですが、マレビッチは、純粋な形と色が議論の余地のない主人公になることのない、あまり探索されていない土地に向けて、それらの影響を及ぼします。
要約すると、1913年の「祈り」は、芸術的発展の重要な時期にカジミール・マレビッチの魂への窓です。絵画は、その形式的で色の探索の本質を捉えているだけでなく、芸術を通して精神的なつながりを絶え間なく探すことの証拠としても役立ちます。マレビッチでは、色の形を減らして昇格することで、有限の無限、日常生活の超越的なものを熟考するように誘う先見の明のある人を見つけます。
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